Mattinata eccentrica quella del 1° luglio, idealmente ispirata all’immaginario surreale di Hieronymus Bosch. Prima stranezza del programma è – fin dal titolo - l’Aria “l’Emenfrodito”: maritati insieme la Gallina e il Cucco fanno un bel concerto che il romagnolo Marco Uccellini inserì fra le Sonate, arie et correnti edite a Venezia nel 1642 con dedica al duca di Modena, suo datore di lavoro. Lo partitura richiede tre parti strumentali, due violini e il basso continuo, che nei tre minuti di durata pigolano assai; ma è un pigolio mescolato a qualche cuccù, come se l’animale ritratto in note fosse frutto di una strampalata ibridazione.

Ancor più visionario il Capriccio stravagante di Carlo Farina,  violinista di origine mantovana che nella breve vita servì corti e chiese di mezza Europa, lasciando un’eredità musicale duratura, specie ai colleghi tedeschi. Nel 1627, data di composizione di quest’opera, era primo violino dell’orchestra di Dresda, presso il principe elettore Johann Georg I di Sassonia. Il Capriccio è plasmato sulle dimensioni di un ensemble di archi, complesso che allora, sotto l’influenza dei consort inglesi, stava prendendo piede nella Germania centro-settentrionale. Nella moltitudine di sezioni che lo compongono, incastonate tra brevi episodi lenti o svelti a carattere di danza, gli strumenti sono chiamati a contraffare altri strumenti (lira e pifferi d’ogni sorta, chitarra spagnola, trombetta, clarino, nacchere, tamburo) e versi di animali (gallina, gallo, gatto, cane), spesso utilizzando tecniche d’esecuzione d’effetto sorprendente, come il pizzicato, il glissando, il tremolo,  il legno dell’archetto sbattuto sulle corde. Effetti non meno sbalorditivi sono presenti pure nella Battalia di Heinrich Iganz Franz von Biber, virtuoso del violino tra i più eminenti del Seicento che per decenni servì il principe-arcivescovo di Salisburgo. Del 1673 è questa “battaglia” (genere descrittivo frequentato parecchio dai musicisti, fin dal Rinascimento) suddivisa in otto parti, forse concepita come pantomima per una mascherata di carnevale. Dapprima c’è una “Sonata”, in un passaggio della quale gli strumentisti devono, anche qui, sbattere l’archetto sulle corde e/o battere i piedi in terra. Per seconda viene la parte intitolata “La dissoluta compagnia di ogni sorta di umorismo”, in cui Biber sovrappone melodie popolari tedesche, ceche e slovacche producendo una grande cacofonia, giustificata dal fatto che vi si immaginano a cantare soldati completamente brilli. Poi un “Presto” introduce la battaglia (chiamata “Marte”), dove al violone basso viene prescritto di inserire un foglio di carta tra le corde per emulare il rullo dei tamburi di guerra. Segue un altro “Presto”, poi un’“Aria” che potrebbe essere una preghiera delle truppe e finalmente la “Battaglia” vera e propria nella quale gli strumenti gravi devono far schioccare le corde contro la tastiera, a simulare colpi di cannone. Infine il “Lamento dei moschettieri feriti”, lacrimoso.

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Con Olivier Messiaen si passa dall’imitazione della natura alla transumanazione del creato. Infatti il compositore francese, profondamente religioso e per decenni titolare del grande organo della chiesa parigina della Trinità, credeva nell’immanenza di Dio e, come un moderno san Francesco ornitologo, amava gli uccelli. Nell’Alouette-lulu, “tottavilla” in italiano, registra il canto di questo  volatile sbarazzino da lui ascoltato negli anni '50 nella provincia francese del Forez. Canti di diversi altri uccelli, tra cui merlo, usignolo, pettirosso, riproduce con identica minuzia in Chants d’oiseaux (1951), allo scopo di celebrare degnamente la Pasqua. La loro voce, che Messiaen dice “modello e fonte per tutta la musica”, allude alla “fuga mistica, alla gioia religiosa e alla libertà spirituale”, e risuona “purificante, pacificante, confortante”. Il compositore romano Alessandro Annunziata ha tradotto queste due pagine per archi, dagli originali per tastiera; e vi aggiunge una sua Danza del colibrì tratta dal Trio del 2004.

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