Gira il tuo Smartphone
(o allarga la finestra del tuo browser)
Turn your Smartphone
(or enlarge your browser window)
Logo new website Molteni Vernici
67

Uffa che barba!

Freaks

Biglietti 25€
Tickets
Tickets
prenota
da
Wednesday
3
July
2024
ore
20:00
da
Thursday
4
July
2024
ore
18:00
a
Thursday
4
July
Ore
18:00
da
2024
ore
da
2024
ore
da
2024
ore
da
2024
ore
Durata 90 minuti più intervallo
Teatro

Sinossi

Il film

Una donna barbuta dà alla luce un figlio nel carro di legno di un circo nomade. E’ una bambina. L’eccitazione è grande, i “Freaks”, suoi compagni d’arte e di vita, applaudono. Phroso, clown, alter ego dello stesso Browning dice: “è una femmina”, e poi aggiunge: “e le sta già crescendo la barba”. La bambina non si vedrà mai, protetta da un lenzuolo che la nasconde alla camera. L’iconografia è quella di una nuova Natività. Quella donna era Lady Olga Roderick, ovvero Jane Barnell, una delle più famose “Donne Barbute”, donne con ipertricosi o irsutismo, del secolo scorso, paladina dei diritti di quelli che ancora troppo spesso erano definiti “mostri”.

Questa è una delle sequenze iniziali di uno dei film più misteriosi e controversi della Storia del Cinema, spesso classificato, ingiustamente, come horror, considerato una delle pellicole ‘maledette’ per antonomasia. Capolavoro espressionista per la regia di Tod Browning, tratto dal racconto “Spurs” di Clarence Robbins, “Freaks” apparve nelle sale americane nel febbraio del 1932 scatenando reazioni violente e controverse da parte del pubblico e della critica. Dopo i primi giorni in sala il film venne censurato, in Gran Bretagna rimase proibito per trent’anni, alcune scene furono amputate. Il materiale eliminato fu distrutto, bruciato e non fu più possibile recuperarlo, anche quando, quarant’anni dopo, nel 1962, presentato al Festival di Cannes, il film venne salutato come un capolavoro. Jean Gili in quegli anni scrisse “Questo non è un film dell’orrore, è un film d’amore”, un’elegia spaventosa, un canto rabdomante. A Tod Browning i suoi contemporanei, invece, rimproverarono la scelta, rivoluzionaria, di aver chiamato per la sua pellicola attori “freak” a interpretare alcuni dei ruoli principali, corpi considerati non conformi, inadatti alla sensibilità del pubblico delle sale cinematografiche, spaventosi.

Ambientato in un circo, nel momento in cui i freak shows e le music halls sembravano ormai un divertimento da lungomare di provincia, una macchia della coscienza collettiva che si voleva candeggiare, “Freaks” segue la quotidianità di un gruppo di, così detti, “fenomeni da baraccone”, lavoratori del circo: Cleopatra, trapezista, una delle donne più belle del mondo, chiamata il pavone o la sfinge dell’aria, si prende gioco, aiutata da Ercole, il forzuto, dell’amore di Hans, nano del circo, della sua gentilezza, delle sue attenzioni, lo sposa, prova ad avvelenarlo ma la vendetta sarà terribile. Alla fine del film vedremo il suo corpo esposto, freak a sua volta, misteriosamente mutilato, quasi geneticamente mutato in “Donna Gallina”.

Il progetto di regia

Il film di Browning inizia in un Museo. Probabilmente nel Museo Barnum, il grande “Museo Americano dei Mostri”, antenato poco noto, spesso volutamente trascurato, dei nostri occidentalissimi Musei della Scienza. Un gruppo di visitatori impellicciati si muove fra statue di cera e guarda dentro buche telate in cui sono contenute creature vive. Ci fa da specchio. Sono loro i mostri, sembra dirci Browning, spiandoci, triangolando; anzi, siete voi.  Da qui il lavoro della regia muove i primi passi, accompagnando i sei giovani performers in un ardito lip-sync, che decontestualizza, senza tradire, le parole della sceneggiatura, costruendo intorno ad esse lo stereotipo iperrealistico di un dramma borghese contemporaneo, acido come un Reza, cattivo e selvatico come un Fassbinder, in bilico verso il disfacimento, verso l’emersione dell’abisso come la parte iniziale di “Melancholia” di Lars Von Trier.

Non poteva essermi indifferente il fatto che questo progetto venisse presentato prima negli spazi della Pelanda, un Ex Mattatoio, e poi, a Spoleto, fra le volte di una Chiesa sconsacrata. Mi è sembrato necessario, allora, snudare lo spazio, iper-esporlo, non perdonarne la storia, obliandola, ma lasciando che le pareti tornassero a sanguinare davanti ai nostri occhi, come in un’operazione alchemica. Così spogliati questi due luoghi mi ricordavano la Oude Kerk, la Chiesa Vecchia, di Amsterdam: le sue mura esterne contro cui si riflettono i neon rossi delle vetrine delle sex workers, la sua struttura innervata e complessa, andavo cercando la “camera degli sposi” con la sua carta da pareti ottocentesca, a fiori, così fuori-spazio, fuori-tempo.

Non poteva esserci luogo più giusto, allora, isola semanticamente più corretta, per interrogarci insieme a Browning e a questo suo capolavoro lucido e, senza contraddizione, allucinato, insieme ai rebus dei suoi infiniti dettagli, sotto-pelle, sotto-traccia - come la vasca da bagno, quasi una premonizione, in cui verrà trovato morto- su cosa sia davvero Mostro, cosa Bestialità; sulla violenza che abbiamo storicamente esercitato sui corpi considerati “non conformi”, i corpi e le identità che abbiamo pornograficamente esposto e insieme negato, sfruttato, cancellato. Per dare inizio ad un viaggio intimo, politico, visionario che si domanda quale sia la possibilità concreta, curativa, vitale di abbattere la distinzione fra corpo reale e corpo immaginario - come fa Browning, in un colpo di coda, nelle ultime sequenze del suo film, con l’invenzione della sua donna gallina, presentata alla stregua degli altri corpi, elevata allo status di corpo reale. Per fare esplodere i musei della nostra memoria, usando la tecnologia, per hackerarli dall’interno, sostituendo soggetti, scenari, protagonisti, permettendo al futuro di ridisegnare un passato alternativo, inclusivo, rivoluzionario, creando una Fanta-storia degli eventi, dell’arte, dell’immaginario sacro.

Cosa sarebbe il nostro presente se i nostri presepi non fossero stati abitati da una Sacra Famiglia di Homines Sapientes ma di Neanderthal? Se la Madonna fosse stata una donna Barbuta che partoriva una Gesù bambina con la barba? Come sarebbe stato se invece di un asino e un bue a scaldare la piccola con il suo corpo, con il suo alito caldo ci fosse stato un orso - animale sacro per i popoli dell’Europa del Nord colonizzati e sottomessi dal cristianesimo, simbolo della cultura orale, per secoli incatenato, sessualizzato, ridicolizzato, come i corpi dei freaks, in spettacoli che non si interruppero neanche con la peste, neanche quando tutti gli altri teatri venivano chiusi al pubblico? E se Adamo e Eva fossero due uomini? Come sarebbe la nostra storia dell’arte, come saremmo noi, se il polittico Griffoni raffigurasse una Santa Lucia “Freak”? Se la dettagliata gestualità del Baseball, grande passione di Tod Browning, uno degli sports maschili e americani per antonomasia, fosse contaminata, corrotta, nella sua struttura interna dal vogueing, sempre americano, ma linguaggio di liberazione, gioia, riappropriazione dei corpi per le comunità trans? E se Dio, invece di essere visto nell’occhio luminoso del Sole, fosse, in una vertigine di memoria dickinsoniana, in un’eclisse?

Federica Rosellini

Crediti

Programma

FREAKS

progetto liberamente tratto dal film “Freaks” di Tod Browning

drammaturgia e regia Federica Rosellini

supervisione artistica di Antonio Latella

con Eva Cela, Pietro Giannini, Fabiola Leone, Irene Mantova, Riccardo Rampazzo, Daniele Valdemarin

dramaturg Federico Bellini

scene Giuseppe Stellato

video Rä di Martino

aiuto video Arianna D’Alterio Bosio

sound design Franco Visioli

costumi Graziella Pepe

luci Simone de Angelis

collaboratore al movimento Sandro Maria Campagna

aiuto regia Fabio Carta

INFORMAZIONI

Lo spettacolo prevede scene di nudo

Programma di Sala

scarica pdf

“Uffa, che barba! Uffa, che noia!”

Con questa frase si concludevano gli episodi di Casa Vianello, la sit-com televisiva che vedeva protagonisti Sandra Mondaini e Raimondo Vianello; dopo una giornata condita da episodi rocamboleschi, equivoci, comici litigi, la coppia si augurava la buonanotte con questa frase pronunciata dalla Mondaini, che diventò quasi uno slogan capace di entrare nel gergo degli italiani. Una frase che ormai associamo naturalmente a qualcosa di noioso, ripetitivo; i ragazzi spesso la utilizzano quando vengono chiamati dagli adulti a fare qualcosa che non vorrebbero fare, come ad esempio studiare. Per gli adulti, forse, è invece diventata una sorta di sentenza da applicare alla politica, quando continua a riproporci lo scenario di sempre senza alcuna novità o addirittura speranza. È una frase buffa che ci aiuta a sdrammatizzare, a volte, le miserie della vita, il non-senso del quotidiano.


È possibile che continuare gli studi dopo un triennio di Accademia, prolungarli per altri due anni, potrebbe essere un percorso da liquidare con un perentorio “Uffa, che barba!”. Eppure lo studio ricercato, scelto e voluto, che accresce ulteriormente il nostro bagaglio di conoscenze, può prepararci davvero alla prova del lavoro. Intitolare un biennio “Uffa, che barba!” non vuole essere una provocazione, ma una tematica su cui orientare due anni di studio, confronto e verifiche; due anni dedicati al tema della “barba” declinato in tutte le sue varianti: la noia, certo, ma anche le infinite barbe che popolano i testi teatrali o letterari, le favole, le barbe di personaggi realmente esistiti o quelle dei protagonisti della settima arte. Una frase ironica, quindi, che possa accompagnarci offrendo la possibilità di indagare più linguaggi e più mondi di espressione artistica.


Antonio Latella

scarica pdf

Date & Biglietti

Biglietti 25€
INFO BIGLIETTERIA
Wed
03
Jul
2024
ore
20:00
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
Thu
04
Jul
2024
ore
18:00
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
ore
Teatrino delle 6 Luca Ronconi
Orari Evento
28 Giugno
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
29 Giugno
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
30 Giugno
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
01 Luglio
10:00
11:00
12:00
13:15
14:15
15:30
16:30
17:45
20:30
21:30
02 Luglio
10:00
11:00
12:00
13:15
14:15
17:30
18:30
19:45
20:45
21:45
04 Luglio
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
05 Luglio
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
06 Luglio
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
07 Luglio
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
19:45
20:45
08 Luglio
10:00
11:00
12:00
13:00
14:15
15:15
16:30
17:30
18:30
20:45
21:45
09 Luglio
10:00
11:00
12:00
13:00
14:15
17:30
18:30
19:45
20:45
21:45

Playlist

Immagini

No items found.

Immagini

No items found.

Video

No items found.

Biografie

Antonio Latella

Regista, drammaturgo e pedagogo di fama europea, vive a Berlino dal 2004. Studia recitazione presso la scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da Franco Passatore e la Bottega Teatrale di Firenze fondata da Vittorio Gassman. Ma è il lavoro di regista, che inizia nel 1998, a conferirgli fama nazionale ed europea, portando i suoi spettacoli nei massimi teatri e festival internazionali. La sua carriera da regista gli conferisce innumerevoli premi tra cui: nel 2001 il Premio Ubu per il Progetto Shakespeare e oltre; nel 2005 il Premio Nazionale dell’Associazione Critici di Teatro per La cena de le ceneri, miglior spettacolo dell’anno; nel 2007 il Premio Ubu per Studio su Medea miglior spettacolo dell’anno; nel 2012 il Premio Hystrio alla regia; sempre nel 2012 il Premio Ubu per la miglior regia per Un tram che si chiama desiderio; nel 2013 il Premio Ubu per la miglior regia con Francamente me ne infischio; nel 2014 è finalista del Nestroy Prize di Vienna per Die Wohlgesinnten; nel 2015 vince il Premio le Maschere del Teatro per Natale in casa Cupiello; nel 2016 il Premio Ubu per Santa Estasi, miglior spettacolo dell’anno; nel 2019 il Premio Ubu per Aminta; nel 2021 il Premio Ubu per Hamlet, spettacolo dell’anno. È il primo regista di formazione italiana e autore ad essere selezionato per il Theatertreffen del Berliner Festspiele, selezione dei dieci migliori spettacoli di lingua tedesca nel 2020. Nel 2011 fonda la sua compagnia “stabilemobile”. La Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta lo ha nominato direttore del settore Teatro per il quadriennio 2017/2020. Dal 2010 è docente e pedagogo presso le più importanti Scuole di Teatro italiane: Accademia d’Arte Drammatica Silvio d’Amico di Roma, Teatro Stabile di Torino, Piccolo Teatro di Milano, Scuola Civica Paolo Grassi di Milano.

Federica Rosellini

Dopo gli studi di canto e violino, si diploma alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano nel 2011 e prosegue la sua formazione con Thomas Ostermeier e Antonio Latella. Performer, regista e drammaturga, si specializza come danzatrice e illustratrice. Nell’autunno 2023 un suo ritratto è stato esposto al Maxxi – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma all’interno della mostra “Straordinarie. Protagoniste del presente”, a cura di Renata Ferri, insieme a quello di un centinaio di altre artiste, letterate, intellettuali che si sono particolarmente distinte per la loro forte identità, la loro ricerca e il loro percorso lavorativo.

Si divide fra cinema e teatro. Nel 2017 è protagonista nel film “Dove cadono le ombre” di Valentina Pedicini per cui al Festival di Venezia 74 ottiene il premio attrice rivelazione. Quest’anno sarà la protagonista femminile dei film di due grandi autori: “Confidenza” di Daniele Luchetti insieme a Elio Germano e “Campo di Battaglia” di Gianni Amelio insieme a Alessandro Borghi. A teatro, come attrice/performer, scivolando fra ruoli maschili e ruoli femminili, ha lavorato con registi come Luca Ronconi, Antonio Latella, Andrea de Rosa, Casadargilla, Gerard Watkins. È stata vincitrice di alcuni dei più importanti riconoscimenti del teatro italiano: del premio Hystrio alla vocazione, del premio Hystrio Mariangela Melato e del premio Virginia Reiter come miglior attrice under 35. Ha ottenuto per due volte il premio UBU come miglior attrice/performer under 35.

È stata assistente alla regia per Luca Ronconi in Panico di R. Spregelburd. È stata autrice di Hotel A., liberamente tratto da H. C. Andersen (2012), di Apocalittica Airline (2013) e di Noel Road (2016). Nel 2015, con la drammaturga e sceneggiatrice Francesca Manieri, fonda la compagnia Ariel dei Merli. È stata regista della trilogia Noi che non abbiamo pietà. Francesca Woodman – Diane Arbus – Henriette Grindat. Ha portato in scena Bigodini (Oh, Mary), dal Frankenstein di Mary Shelley, Testo Tossico da P. Preciado, King Kong Girl da V. Despentes, Jordan da A. Reynolds e M. Buffini, Ivan e i cani di H. Naylor. Dalla stagione 2021/2022, per la successiva triennalità, è Artista Associata del Piccolo Teatro di Milano in qualità di regista e drammaturga. Nella stagione 2021/2022, proprio al Piccolo Teatro, è stata regista, drammaturga e performer per “Carne blu”, tratto dal suo primo libro pubblicato per Giulio Perrone Editore, di cui è anche illustratrice. Ha debuttato al Festival di Sacromonte con “Scivias_du kennst die Wege”, per cui ha curato la nuova traduzione da Hildegard von Bingen e di cui è musicista elettronica e performer. E’ stata regista per la Biennale Teatro di Venezia dirigendo nel 2022 la mise en scene e nel 2023 lo spettacolo di “Veronica” di G.Garaffoni. Il suo spettacolo “Carne blu” ha vinto il premio Ubu 2022 come migliore scenografia.

Eventi correlati

Eventi nella stessa Categoria

67

PROGRAMMA COMPLETO
CRETA

#SIneNOmine

4
July
2024
Casa di reclusione di Maiano
4
July
2024
Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi
29
June
2024
Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi
Una relazione per un’accademia

Luca Marinelli
Fabian Jung

30
May
2024
Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi