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La musica del Cinema Italiano
Il più prestigioso omaggio mai realizzato alle colonne sonore italiane. Uno spettacolo di grande impatto emotivo che, attingendo al ricco catalogo di musica da cinema del Gruppo Sugar, "mette in scena" le colonne sonore più rappresentative dei grandi capolavori italiani eseguite dal vivo dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, diretta dal Maestro e compositore di fama internazionale Steven Mercurio.
I brani del concerto, composti da Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani e molti altri grandi maestri della musica da cinema, sono tratti da film che con le loro musiche hanno fatto la storia del grande schermo: 8 ½,_ La Dolce Vita_, Amarcord, Il Postino, il Gattopardo, Nuovo Cinema Paradiso e La Vita è Bella, nei nuovi straordinari arrangiamenti e orchestrazioni di William Ross. Sul palco, insieme all’orchestra, grandi solisti quali Andrea Obiso, Alice, Tosca, Morgan, Federico Paciotti, che arricchiscono la serata con suggestive performance. Special Guest Raphael Gualazzi.
LA DOLCE VITA The Music of Italian Cinema è un concerto-evento in cui lo spettatore segue un percorso musicale creato dalle più belle ed importanti colonne sonore della storia del cinema Italiano. Ad accompagnare questo viaggio musicale sono le immagini originali create da Giuseppe Ragazzini, che evocano le storie dei vari film e i diversi stati emotivi che quei film suscitano, attraverso la musica. L’elemento unico dello spettacolo è infatti quello di ribaltare il rapporto tra immagini dei film e colonna sonora, in cui, generalmente, la musica è al servizio delle immagini. In questo caso, invece, sono le straordinarie animazioni di Ragazzini, pittore, scenografo e visual-artist, che accompagnano le coinvolgenti colonne sonore eseguite dal vivo, creando una sintesi emotiva che porta lo spettatore a rivivere i tanti e diversi film evocati. A firmare la regia è Giampiero Solari, che arricchisce con la sua creatività l’eccellenza assoluta dell’evento alternando i visuals con immagini di repertorio scelte grazie alla collaborazione con l’Istituto Luce Cinecittà, che nel 2014 ha celebrato i suoi 90 anni.
Il format è stato inaugurato con grande successo a New York il 16 e il 17 Settembre 2014 nell’elegante cornice dell’Avery Fisher Hall del Lincoln Center for the Performing Arts (tra il pubblico anche un entusiasta Woody Allen). Per la prima volta in 173 anni, la NY Philharmonic ha dato il via alla sua stagione con un evento dedicato alla musica del cinema italiano. Ospite d’onore dell’evento americano, Martin Scorsese, celebre regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico, padrone di casa di una serata tutta italiana.
presentato da International Music and Arts
con la straordinaria partecipazione di Andrea Obiso, Alice, Tosca, Morgan, Federico Paciotti
special guest Raphael Gualazzi
direttore Steven Mercurio
orchestra Filarmonica Arturo Toscanini
musiche di Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Stelvio Cipriani, Armando Trovaioli, Giovanni Fusco, Riz Ortolani, Nino Oliviero, Fabrizio Carpi
una produzione **Sugarmusic **
arrangiamenti e orchestrazioni William Ross
consulenza artistica Giampiero Solari
visual artist Giuseppe Ragazzini
produttori Caterina Caselli Sugar e Filippo Sugar
produttori esecutivi Andrea Cotromano e Elisabetta Biganzoli
Filmati da_ Il gattopardo_ per gentile concessione di Twentieth Century Fox. Tutti i diritti riservati.
Immagini di repertorio per Se, Tema da Mondo Cane e _La dolce vita _tratte dall’Archivio di Istituto Luce – Cinecittà.
Filmati da La vita è bella per gentile concessione di Melampo Cinematografica. Tutti i diritti riservati.
Ringraziamenti speciali: Luis Bacalov, Roberto Benigni, Silvia Blanchard, Roberto Cicutto, Stelvio Cipriani, eredi di Gulietta Masina e Federico Fellini, Francesco Lombardi, Barbara Mastroianni, Chiara Mastroianni, Ennio Morricone, Matteo Pavesi, Nicola Piovani, William Ross, Marina Rota, Anna Maria Tatò, Martina Vergani
pianoforti Angelo Fabbrini
E’ uno dei più acclamati direttori d’orchestra e compositori la cui versatilità musicale abbraccia il mondo operistico e sinfonico. Per cinque anni Direttore Musicale del Festival di Spoleto e Direttore stabile della Opera Company di Filadelfia, Mercurio ha collaborato a molti progetti discografici, arrangiamenti e film. In teatro ha diretto più di quarantacinque opere in sei lingue diverse, ed è apparso sul podio di prestigiosi teatri tra cui l’Opera di Roma, il Bellini di Catania, il Verdi di Trieste, la Monnaie di Bruxelles, l’Opera di Bonn, il Massimo di Palermo, la English National Opera, San Francisco, Washington, Filadelfia, Seattle, Detroit, Opera Pacific, Florida Grand, Pittsburgh, Dallas e Cincinnati. Mercurio si è esibito nel repertorio sinfonico con la London Philharmonia, la London Philharmonic, la London Sinfonietta, l’Orchestra Sinfonica di Vienna, Lussemburgo, la Philharmonia di Praga, le Orchestre Sinfoniche di Sydney, di Pittsburg, New Jersey, Sacramento e San Diego. Egli ha inoltre diretto opere e pezzi sinfonici per diverse trasmissioni televisive, comprese la serie "Natale a Vienna" con l’Orchestra Sinfonica di Vienna per Sony Classical, in cui hanno partecipato i "Tre Tenori" nel 1999, e la trasmissione televisiva "American Dream – Concerto di Andrea Bocelli alla Statua della Libertà" sull’emittente pubblica PBS con l’Orchestra Sinfonica del New Jersey. Sua la direzione al gala operistico del XX Anniversario della Fondazione Richard Tucker con l’Orchestra del Metropolitan Opera e alla diretta televisiva sulle reti RAI de "La Bohème" di Cagliari, con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo. Famose sono anche le sue esecuzioni al Festival di Spoleto del "Requiem" di Berlioz, del "Prometheus" di Scriabin e della "Seconda Sinfonia" di Mahler e una serata dedicata alla musica di Chick Corea e di Mozart con l’Orchestra giovanile di Santa Cecilia. Registrazioni recenti includono "Il Trovatore", "Pagliacci" e "Cavalleria Rusticana" per Decca Records, e "Manon Lescaut" con il Teatro de la Maestranza di Siviglia. Registrazioni di album solistici includono "Verdi Arias" con il soprano Daniela Dessì, "Romanze e Canzoni", e un omaggio a Beniamino Gigli con il tenore Fabio Armiliato. La sua collaborazione con SONY Classics ha prodotto un gran numero di registrazioni tra cui sono da notare "Christmas in Vienna" con Carreras, Domingo e Pavarotti, in CD e in video, e "Many voices", un album di brani composti da Mercurio. Mercurio ha inoltre registrato la cantata "Voices of Light" di Richard Einhorn, il "Concerto di Toronto" di Leo Brouwer con il chitarrista John Williams, "Storyteller" che comprende composizioni di Wynton Marsalis, Patrick Doyle e Edgar Meyer, tre concerti violinistici con il compositore-violinista Mark O’Connor, e un CD con Chick Corea, vincitore del premio Grammy. Mercurio ha direttto la prima statunitense di "Der Zwerg" di Zemlinsky per il Festival di Spoleto a Charleston e italiana per il Teatro dell’Opera di Roma; per il Festival di Spoleto, in Italia, ha messo in scena l’opera "Goya" di Menotti (registrata per l’etichetta Nuova Era), "Il Trittico" di Puccini, "Wozzeck" di Berg, "Die Tote Stadt" di Korngold, "The Nose" di Shostakovich e "Symphony No. 1" di John Corigliano. A Torino ha diretto "A Streetcar Named Desire" di Andre Previn, a Palermo e Roma la prima italiana di "Lady in the Dark" di Kurt Weill, allo Staatsoper di Bonn un nuovo allestimento de "La Traviata", alla English National Opera di Londra "La Bohème" e a San Francisco "Les Contes d’Hoffman". Tra i suoi pezzi orchestrali spiccano "For Lost Loved Ones", la cui première è stata diretta da Zubin Mehta con la New York Philharmonic Orchestra e "Mercurial Overture", eseguita dalla Oslo Philharmonic in un concerto televisivo, da lui diretto, in onore dei vincitori del Premio Nobel. Mercurio è attivo nel creare arrangiamenti per un gran numero di artisti di fama internazionale, compresi Andrea Bocelli, Placido Domingo, Fabio Armiliato, Carl Tanner, Ben Heppner, Bryn Terfel, Marcello Giordani, Secret Garden e Sting.
La Filarmonica Arturo Toscanini, che ha sede presso l’Auditorium Paganini di Parma progettato da Renzo Piano, è da molti anni il punto d’eccellenza dell’attività produttiva della Fondazione Arturo Toscanini, maturata sul piano artistico nella più che trentennale esperienza dell’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna e nell’antica tradizione musicale che affonda le proprie radici storiche nell’Orchestra Ducale riordinata a Parma da Niccolò Paganini nel 1835/36 e per i quarant’anni successivi ai vertici delle capacità esecutive nazionali. Oggi una delle più importanti orchestre sinfoniche italiane, la Filarmonica si è esibita sotto la guida di direttori del calibro di Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Michail Jurowski, Dmitrij Kitajenko, Emmanuel Krivine, Yoel Levi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate e Yuri Temirkanov. Consensi entusiastici di pubblico e critica hanno salutato debutti e ritorni nelle maggiori sale da concerti di tutto il mondo in città quali Washington, New York, Parigi, Madrid, Barcellona, Amburgo, Mosca, Lucerna, Budapest, Bucarest, Varsavia, Gerusalemme, Tel Aviv, Tokyo, Osaka, Pechino, Shanghai, Canton. In Italia, unico per tutti, rimane nella memoria il concerto del 16 gennaio 2008, che ha visto l’orchestra debuttare al Teatro alla Scala con un trionfo di pubblico, a chiusura delle Celebrazioni nazionali per il 50° anniversario della morte di Arturo Toscanini. Tra i numerosi solisti di cui la Filarmonica Arturo Toscanini vanta la collaborazione vanno citati: Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Stanislav Bunin, Misha Maisky, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mario Brunello, Mariella Devia, Placido Domingo, Anna Caterina Antonacci, Mike Patton, Lucio Dalla, Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Sharon Isbin, Andrea Lucchesini, Ivo Pogorelich, Jean- Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder e Uri Caine. La costante innovazione delle strategie musicali, associata al rigore dell’approccio artistico, ha indotto al recente ampliamento del repertorio, esteso dai capisaldi del XIX secolo verso le frontiere del XX, fino agli avamposti del presente. A questo passo è corrisposto l’invito rivolto ad una nuova rosa di direttori, tutti appartenenti alla giovane generazione ma già pienamente affermati a livello internazionale. Dal 2006 ad oggi si sono così avvicendati con vibranti successi sul podio della Filarmonica Arturo Toscanini i nomi di Kazushi Ono, che dal 1 gennaio 2012 ne è Direttore ospite Principale, Vladimir Jurowski, Carlo Rizzi, Tugan Sokhiev, Juraj Valčuha, Tomas Netopil, Rinaldo Alessandrini, Michele Mariotti, Lawrence Renes, Wayne Marshall, Tan Dun, Asher Fisch, Stéphane Dèneve, Pietari Inkinen, Christian Arming, Roberto Abbado, John Axelrod e James Conlon. Dal 2014 Francesco Lanzillotta è stato nominato Direttore Principale. Nel 2012, dopo il successo della tournée in Cina, si è esibita in Svizzera, al Festival di Lugano; in Germania, al BASF Festival di Ludwigshafen, nel 2013 al Bad Kissinger Sommer Festival e il 26 luglio 2015 sarà ospite del prestigioso Festival Ossiach-Villach. Nell’ambito della proposta musicale rivolta alla città di Parma, che culmina con la stagione concertistica Nuove Atmosfere, oggi alla nona edizione, dal 2012 la Filarmonica Arturo Toscanini è Partner artistico del Festival Verdi. Partner Principale della Fondazione Arturo Toscanini è Heracomm e Partner Istituzionale della Filarmonica Arturo Toscanini è Cepim Spa.