Nato a Salisbury, in Inghilterra, Jeffrey Tate ha studiato medicina all’Università di Cambridge, ma la passione per la musica lo ha portato presto ad abbandonare la professione medica e a entrare, nel 1970, nello staff del Covent Garden. Nel 1976 è stato assistente di Pierre Boulez a Bayreuth e, dopo un’esperienza a fianco di Herbert von Karajan a Salisburgo, ha esordito nel 1978 sul podio dell’Opera di Göteborg con Carmen. L’enorme successo di questo debutto ha segnato l’inizio di una fulminea e fortunata carriera, che lo ha visto sul podio dei più prestigiosi teatri d’Opera internazionali, tra cui: Paris Théâtre du Châtelet, per Lulu e Peter Grimes; Opéra Bastille, per Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Wozzeck, Billy Budd; Palais Garnier, per Così fan tutte; Londra Covent Garden, per Idomeneo, Manon, Così fan tutte, Capriccio, Carmen, Lohengrin, Les Contes d’Hoffmann e Fliegender Holländer; New York Metropolitan, per Don Giovanni, Lulu, Mahagonny; Génève Grand Théâtre, per Lulu, Nozze di Figaro, Turn of the Screw e Ariadne auf Naxos; Wiener Staatsoper, per Rosenkavalier. Jeffrey Tate ha inoltre diretto un importante Ring a Köln e poi a Parigi con l‘Orchestre National de France; proprio questo Ring è stato ripreso dalla Australian Opera di Adelaide in prima esecuzione nella storia australiana. In Italia il M° Tate è stato Primo direttore ospite e poi Direttore onorario dell’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, dove ha diretto fra l’altro Oedipus rex, Die Schöpfung e Die Meistersinger von Nürnberg. Nel 2002 il suo debutto al San Carlo di Napoli, con l’opera Königskinder di Humperdinck, gli è valso il premio della critica musicale italiana "Franco Abbiati". Nominato Direttore musicale è rimasto al San Carlo fino al 2010 ed ha diretto oltre a numerosi concerti, Le Nozze di Figaro, Die Walküre, Falstaff, Candide, L’Enfant et les Sortilèges, Peter Grimes e Entführung aus dem Serail. Sempre in Italia ha diretto: a Roma, _Der fliegende Holländer _e Hänsel und Gretel; a Torino, Ariadne auf Naxos, Capriccio; alla Scala, _Peter Grimes, Rosenkavalier, Tannhäuser _e Ariadne auf Naxos; a Venezia, Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. In campo sinfonico il M° Tate ha diretto e continua a collaborare con tutte le più importanti e prestigiose orchestre internazionali, tra cui: London Symphony, Berliner Philharmoniker, Mozarteum-Orchester, Dresdner Philharmoniker, Maggio Musicale Fiorentino, Accademia Santa Cecilia di Roma, Orchestre de Paris, Yomiuri Nippon Symphony, Boston Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, oltre alle Orchestre Sinfoniche di Toronto, Montreal, Melbourne e Sydney. Discografia: Arabella, Hänsel und Gretel, Les Contes d’Hoffmann, Lulu; di Mozart, i Concerti per pianoforte con Mitsuko Uchida e le Sinfonie con English Chamber Orchestra; di Elgar, le più importanti composizioni per orchestra con la London Symphony Orchestra; di Mendelssohns, _Sommernachtstraum _con i Rotterdamer Philharmoniker. La Francia gli ha conferito i titoli di Chevalier de la Légion d’Honneur e di Chevalier des Arts et des Lettres; l’Inghilterra quello di CBE (Commander of the British Empire).

Ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole, in 30 anni di attività formativa ha contributo in maniera determinante alla vita musicale del Paese con oltre mille musicisti occupati stabilmente nelle orchestre sinfoniche italiane e straniere. Tenuta a battesimo da Riccardo Muti, l’Orchestra è stata invitata in alcuni fra i più prestigiosi luoghi della musica, tra cui Montpellier, Edimburgo, Berlino, Lubiana, Madrid, Francoforte, Praga, Budapest, Turku, Buenos Aires, con unanimi consensi di critica e di pubblico. Nell’aprile del 2010 ha eseguito il concerto in onore del quinto anniversario del pontificato di Sua Santità Benedetto XVI, offerto dal Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano. Nel marzo 2014 l’Orchestra è stata protagonista a Salisburgo della messa in scena dell’ultima opera mozartiana, La clemenza di Tito, con la partecipazione del cast vocale del Mozarteum di Salisburgo; allestimento ripreso nel mese di luglio, all’interno dell’Estate Fiesolana 2014, presso il Teatro Romano di Fiesole. L’hanno diretta fra gli altri: C. Abbado, R. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio, G. Ferro, D. Gatti, C.M. Giulini, E. Inbal, Z. Mehta, R. Muti, G. Noseda, K. Penderecki, G. Sinopoli, J. Tate. Ha inciso per Nuova Era, Aulos, Fonit Cetra, Stradivarius; ha registrato per la RAI, Radio France e l’Unione Europea delle Radio. Dal 2000 al 2012 Nicola Paszkowski ha ricoperto l’incarico di Maestro per l’orchestra, attualmente affidato a Giampaolo Pretto. All’OGI hanno dedicato loro opere compositori come S. Bussotti, G. Battistelli e S. Colasanti. Nel 2004 l’Orchestra è stata insignita del "Premio Abbiati" della Associazione Nazionale Critici Musicali quale "miglior iniziativa musicale, che dal 1984 ha formato migliaia di professionisti, costituendo un punto di riferimento unico per la formazione del giovane musicista e una delle espressioni più felici del ruolo didattico, insostituibile da 30 anni, della Scuola di Musica di Fiesole. Nel settembre 2008 le è stato conferito il prestigioso Praemium Imperiale Grant for Young Artists dalla Japan Art Association". La sostengono la Regione Toscana, l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, oltre al Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo; la Compagnia di San Paolo mette a disposizione le borse di studio a concorso per le prime parti. Dal 2008 Direttore Artistico dell’OGI è Andrea Lucchesini.