GIOVEDÌ 12 LUGLIO

pianoforte Sandro De Palma

musiche

Domenico Cimarosa

Cinque Sonate per fortepiano. In do maggiore (Allegro), in la minore (Largo), in fa maggiore (Allegro), in re minore (Andante), in si bemolle maggiore (Allegro)

Domenico Scarlatti

Sonata in mi maggiore K. 380 (Andante comodo)

Sonata in sol maggiore K. 427 (Più presto possibile)

Pastorale (Allegretto) e Capriccio (Vivace) revisione di Carl Tausig delle Sonate K9 e K20

Muzio Clementi

Sonata in fa diesis minore op.25 n.5 (Piuttosto allegro con espressione, Lento e patetico, Presto)

Franz Liszt

Funérailles (da Harmonies poétiques et religieuses)

Aux cyprès de la Villa d´Este N.1

Les jeux d′eaux à la Villa d′Este (da Années de Pèlerinage III)

Ballata n.2

SANDRO DE PALMA

Considerato tra i più interessanti e originali concertisti contemporanei, è nato a Napoli e si è formato alla scuola di Vincenzo Vitale. Ha studiato con Nikita Magaloff, Piero Rattalino e Alice Kezeradze-Pogorelich. Ha debuttato a nove anni con musiche di Bach, Chopin e Schubert, a diciannove ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli e due anni dopo quello della "Fondazione Bruce Hungerford" di New York, che lo ha portato alla Carnegie Hall con entusiastici consensi di pubblico e critica. Del 1983 è l′esecuzione integrale degli Studi di Chopin al Festival Internazionale "Arturo Benedetti Michelangeli", nelle sedi di Brescia e di Bergamo, del 1998 il debutto alla Wigmore Hall di Londra con i 24 Preludi di Chopin. Nel 2000, su invito di Juri Temirkanov ha eseguito il Concerto n. 1 di Franz Liszt con la Filarmonica di San Pietroburgo. Del 2001 è la prima esecuzione - con Andrea Bocelli, Ilia Kim e con la direzione di Donato Renzetti - di ...malinconia, ninfa gentile, per canto, due pianoforti concertanti e orchestra d´archi di Azio Corghi, il quale ha in seguito tratto la piéce ...Di bravura da questa composizione, dedicandola a De Palma e Kim. Di ...malinconia, ninfa gentile è stata pubblicata la registrazione, a cura della Presidenza del Senato della Repubblica. In prima esecuzione De Palma ha inoltre eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra di Michele Dall′Ongaro, al Teatro Bellini di Catania. Alla Filarmonica di Berlino ha suonato il Quintetto di Franck insieme al "Quartetto Amarcorde", con il quale ha portato in tournée il Concerto n. 1 per pianoforte e tromba di Šostakovic. Ha partecipato alla "Folle journée" di Nantes (edizioni 2004, 2005, 2006), al Festival pianistico de "La Roque d′Anthéron", al Festival Beethoven di Bonn e al Festival Chopin di Marienbad. Nel 2008 ha inaugurato il Festival Pianistico "Piano en Valois", nel 2009 ha eseguito il Concerto in do maggiore di Antonio Salieri con l′Orchestra dell′Arena di Verona e nel 2010 il Secondo concerto di Brahms al Musikverein di Vienna. Nel 2010 ha tenuto tre concerti all′Esposizione Universale di Shangaj ed ha suonato per il Festival Piano aux Jacobins. Gli è stato assegnato il Premio "Cimarosa" per la divulgazione delle Sonate dell′autore napoletano. E′ Presidente dell′Associazione "Muzio Clementi" di Roma. La sua attività discografica - iniziata a sedici anni con Liszt e proseguita con Brahms e rare pagine pianistiche di Cilea - include la partecipazione alla prima registrazione mondiale del Gradus ad Parnassum di Muzio Clementi, per la Fonit Cetra (20° Premio della Critica discografica Italiana).

VENERDÌ 13 LUGLIO

pianoforte André Gallo

musiche

Claude Debussy

Suite Bergamasque

dalle Images - Première Série "Reflets dans l´eau"

Deux Arabesque

Improvisation pour piano n. 1-3-7-8-15

Modest Petrovič Musorgskij

Quadri di un´esposizione

ANDRÉ GALLO

Nato a Cosenza nel 1990, allievo del M° Franco Scala presso l´Accademia Pianistica " Incontri col Maestro" di Imola. Tiene regolarmente concerti solistici o in ensemble in prestigiosi teatri, come il Teatro Olimpico di Vicenza, il Konzerthaus di Berlino, il Teatro "La Fenice" di Venezia, il Politeama "G.Garibaldi" di Palermo, il Teatro dei Filodrammatici di Milano,il Teatro "G. da Udine" di Udine,il Teatro "Chiabrera" di Savona, il Teatro "Rendano" di Cosenza,Teatro "Alighieri" di Ravenna, il Teatro "Manzoni" di Milano, il Teatro"Manzoni" di Bologna, l′Auditorium "San Gottardo" di Milano, il Teatro Comunale di Vicenza, la Sala Maffeiana di Verona, il Teatro "Vittoria" di Torino, l′Auditorium "La Soffitta" di Bologna, il Teatro "G.Fraschini" di Pavia, il Teatro "Verdi" di Pisa, il Teatro del Giglio di Lucca. Si è esibito al Festival Al Bustan di Beirut, nel centro culturale Het Klooster a Nuenen e in importanti teatri in Inghilterra, Germania, Spagna, Svizzera con notevole successo di pubblico e critica. Ha collaborato con l´Orchestra Mozart istituita dal M° Claudio Abbado, con l′Orchestra del Friuli Venezia Giulia, con l´ Orchestra " J. Futura", con l´Orchestra Città di Ferrara, con la North Czech Philharmonic Teplice e con varie Orchestre Giovanili. Si esibisce regolarmente per importanti Stagioni e festival come il Festival "MITO" di Milano-Torino, l´Unione Musicale di Torino, la Società del Quartetto di Vicenza, Musica Insieme di Bologna, il BauArt Festival di Basilea, il Festival "Al Bustan" di Beirut, la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, l′Associazione Musicale Lucchese, il Festival "Ghislandi" di Crema, il Festival "Da Bach a Bartok" di Imola, il Festival "Le Tastiere raccontano" di Trento, l´Associazione " Amici di Giuseppe Verdi" a Busseto, il Festival "Mimus" di Casoli, l´Accademia Filarmonica di Bologna e Verona. Dal 2003, con il clarinettista Niccolò Manco, svolge un′intensa attività cameristica nel "Duo Poulenc". Nel 2007 collabora con il trio composto da Marc Taube, Konstantin Katz e Vadim Pavlov (Primo violino e Prima viola della Filarmonica di San Pietroburgo, Primo violoncello del Teatro "Massimo" di Catania). Dal 2006 si esibisce con le prime parti dell´ Orchestra del Teatro "La Fenice" di Venezia nella formazione "Trio Richard Wagner". Dal 2010 collabora con la cantante Alda Caiello. Numerose sono le registrazioni radiofoniche e televisive per Mediaset, Televisione Nazionale Olandese e Radio Classica Italia. Nel 2010 è stato invitato come ospite principale al famoso talk-show olandese Pauw en Witteman. Nel 2006 è stato insignito del Premio Galarte 2006 sezione Musica, conferitogli col patrocinio della Presidenza della Repubblica. Nel 2008 è stato scelto come Borsista Bayreuth dell´Associazione Richard Wagner Venezia.

SABATO 14 LUGLIO

pianoforte Emanuele Arciuli

musiche

Franz Joseph Haydn

Variazioni in fa minore

Franz Liszt

Hymne à la nuit

Béla Bartók

Im Freien

George Gershwin

The man I love

Play it again

Radiohead

(arr. Christopher O´Riley) Black star

(arr. Christopher O´Riley) Exit music for a movie

Claudio Santoro

4 Preludes

Frederic Rzewski

Winnsboro cotton mill blues

EMANUELE ARCIULI

Nuova voce della scena concertistica, il suo repertorio spazia da Bach alla musica contemporanea di cui - con particolare riferimento agli Stati Uniti - viene considerato tra i più convincenti interpreti dagli stessi compositori, con molti dei quali ha stabilito un proficuo rapporto di stima e collaborazione. Suona regolarmente per importanti istituzioni come il Teatro alla Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro San Carlo di Napoli, l′Arena di Verona, La Fenice di Venezia, il Teatro Comunale di Bologna, l′Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Berliner Festwochen, Milano Musica, Settembre Musica di Torino, il Festival Internazionale Pianistico di Brescia e Bergamo, G.O.G. al Carlo Felice di Genova, il Miller Theater di New York, la Indianapolis Symphony Orchestra, l′Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, l′Orquestra Sinfonica Brasileira di Rio de Janeiro, RedCat di Los Angeles, il Festival Pianistico di Miami. Collabora con direttori d′orchestra quali Petr Altrichter, Marc Andreae, Yoel Levi, James MacMillan, Anton Nanut, Kazushi Ono, Zoltan Pesko, Stefan Reck, Arturo Tamayo, Mario Venzago ecc. e con altri musicisti come Sonia Bergamasco, Francesco Libetta e Andrea Rebaudengo. Plurimo di Claudio Ambrosini, per 2 pianoforti e orchestra, eseguito alla Biennale di Venezia (con Libetta, Valade e l′Orchestra della RAI), è stato premiato col Leone d′Oro 2007. Fra i numerosi compositori italiani e americani che hanno scritto per lui - con più di quindici prime esecuzioni per pianoforte e orchestra - Michael Nyman (Piano Concerto n.2), George Crumb (Eine Kleine Mitternachtmusik). Ha ottenuto grande attenzione della critica internazionale il ciclo Round Midnight Variations, un gruppo di composizioni scritte nel 2001 per Emanuele Arciuli da sedici fra i maggiori autori statunitensi, tra cui Babbitt, Rzewski, Torke, Daugherty, Bolcom, Harbison. Il suo interesse per la cultura degli indiani d′America ha ispirato uno speciale progetto realizzato nel 2008 allo Smithsonian Museum di Washington ed è sfociato in una intensa collaborazione con i maggiori musicisti nativi americani. Ha inciso numerosi brani per Chandos, Bridge, VAI e Stradivarius, tra cui l´integrale pianistica di Berg e Webern e il Concerto per piano e orchestra di Bruno Maderna in prima mondiale. L´album dedicato a George Crumb, inciso per Bridge, ha ricevuto la nomination per i Grammy Awards mentre il cd Stradivarius, con musiche di Adams e Rzewski, è stato votato dalla critica come miglior disco italiano del 2006. Arciuli ha pubblicato il volume Rifugio intermedio - Il pianoforte contemporaneo tra Italia e Stati Uniti per il Teatro di Monfalcone e di recente Musica per pianoforte negli Stati Uniti per la Edt. Su RaiRadioTre, Mario Bortolotto gli ha dedicato una delle dieci monografie sugli interpreti italiani di oggi. È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari e dal 1998 è frequentemente professore ospite al College Conservatory of Music di Cincinnati ed in altre università americane. Nel 2011 gli è stato conferito il Premio Abbiati come miglior solista.

si ringrazia la ditta Angelo Fabbrini Pianoforti - Pescara per la preziosa collaborazione

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