d'Art Dramatique (CNSAD) dove lavora con Andrzej Seweryn, Joël Jouanneau, Muriel Mayette, Philippe Adrien, Mario Gonzalès e Arpàd Schilling. Dal 2006 al 2011 lavora regolarmente con Arpàd Schilling con cui realizza quattro spettacoli. Nel 2009 fonda la vie brève e si esibisce con la compagnia: Robert Plankett (Artdanthé, 2010); Le Crocodile trompeur / Didon et Enée, in co-produzione con Samuel Achache, adattato dall'opera di Purcell e da altri materiali (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013); Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne, 2014), Orfeo, in co-produzione con Samuel Achache, adattato da Monteverdi (Comédie de Valence, gennaio 2017); Demi-Véronique, balletto teatrale ispirato alla Quinta Sinfonia di Gustav Mahler co-creato e interpretato con Caroline Darchen e Lionel Dray (Comédie de Valence, febbraio 2017); Tarquin, dramma lirico composto da Florent Hubert su libretto di Aram Kebabijan (Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN, settembre 2019). Nel febbraio 2016 è invitata a mettere in scena Brùndibar di Hans Krasa all'Opéra de Lyon. In piena crisi sanitaria, mette in scena Hippolyte et Aricie di Jean-Philippe Rameau, diretta da Raphaël Pichon con l'Ensemble Pygmalion (Opéra Comique, novembre 2020) e The Rape of Lucretia di Benjamin Britten, diretta da Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, maggio 2021). Nell'aprile 2022 è stata impegnata in La Nuit sera blanche, tratto da Una creatura gentile di Fëdor Dostoevskij con la regia di Lionel González (Théâtre Gérard Philipe, Saint-Denis). Ha una passione per le creazioni in situ, in cui la forza motrice della creazione si basa sull'estrazione di racconti, storie inconsce da luoghi preesistenti. Creazioni in situ: Nous brûlons, une histoire cubiste, spettacolo itinerante nei recessi del villaggio di Villeréal (luglio 2010); Some kind of minster, creazione su un campo da tennis (Villeréal 2012); Dieu et sa maman, una performance in una chiesa sconsacrata di Valence, riempita di canoe, creata e interpretata con Lionel Dray (festival Ambivalences, maggio 2015); TRAP, una performance nel piano inferiore del teatro della Comédie de Valence e negli archivi dipartimentali della città (maggio 2017). Da luglio 2019 gestisce insieme a Marion Bois ed Elaine Meric il Théâtre de l'Aquarium, nella Cartoucherie di Parigi, facendone una casa di creazione dedicata all'intreccio tra musica e teatro.

Sul palco è un sassofonista. Fuori dal palco compone, arrangia, ricerca, ricostruisce e decostruisce la sua musica e quella altrui. Come membro del collettivo Umlaut è coinvolto nella produzione, dal vivo o registrata, di varie musiche: jazz, improvvisazione o composizione contemporanea e musica sperimentale. Come direttore artistico della Umlaut Big Band, approfondisce, attraverso la pratica, una riflessione sulla storia del jazz, sulla sua rilettura e sul mondo degli arrangiatori. Insegna jazz al Conservatorio di Montreuil. Attualmente è membro del quartetto Peeping Tom (Axel Dörner, Joel Grip e Antonin Gerbal), di Jupiter Terminus (Jean-Luc Guionnet e Antonin Gerbal), di Protocluster (Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier e Antin Gerbal). Ha codiretto con Sébastien Beliah l'Hodos Ensemble. Ha collaborato con i compositori Philip Corner, Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler, Peter Ablinger e Hannes Lingens. Ha creato con l'ONCEIM opere di Eliane Radigye, Peter Ablinger o John Tilbury. Dal 2015 è co-organizzatore di Jazz Series, una serie di concerti che attingono al repertorio spesso dimenticato del jazz. Ad oggi, Pierre-Antoine Badaroux ha all’attivo oltre venti registrazioni discografiche.

Fondata da Jeanne Candel nel 2009 a Parigi, la vie brève è un ensemble in cui attori, musicisti, registi teatrali, scenografi, costumisti, tecnici si riuniscono regolarmente per periodi di ricerca e creazione. Dai membri iniziali, la vie brève non ha mai smesso di svilupparsi, si trasforma, si riformula in base alle necessità degli spettacoli che propone. È la scrittura collettiva a dare forma alle creazioni della compagnia. Il risultato è una scrittura polifonica in cui attori e/o i musicisti e i cantanti sono messi al centro e sono considerati come creatori e autori, non come semplici esecutori. la vie brève si interessa in modo particolare al rapporto tra musica e teatro. La compagnia mette in scena la musica: dal vivo (la maggior parte degli interpreti sono musicisti provenienti da una formazione jazz o classica) o registrata, la musica è presente in tutti gli spettacoli. La domanda principale che ci si pone durante le prove è: come la musica e il teatro "intrecciano l'azione" contemporaneamente; come il teatro e la musica giocano insieme, giocano tra loro, si oppongono, si fondono e aprono una profondità di campo? Questo ci porta a sperimentare vari processi di ricerca e forme libere da ogni dogma, perché radicate nell'esperienza del palcoscenico. Le creazioni sono fatte di vari materiali che rendono flessibili i confini di una performance: materiali pittorici, cinematografici, scientifici o filosofici e i riferimenti sono tante basi attoriali che invochiamo durante l'improvvisazione o la scrittura scenica. Da luglio 2019, la vie brève gestisce il Théâtre de l'Aquarium che è diventata una casa di creazione per il teatro e la musica. "Far volteggiare le persone in ogni angolo" è il leitmotiv. Artisti associati, attori-musicisti-cantanti, compagnie in residenza lavorano per far vibrare questo strumento di risonanza. La compagnia organizza due volte l'anno, in inverno e in primavera, il BRUIT - Festivals théâtre et musique.