Testo di Daniele Cassandro

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In Zoo, una delle sue opere teatrali più note, il drammaturgo franco-urugayano Sergio Blanco descrive il suo innamoramento per un gorilla di nome Tandzo, chiuso nella gabbia di un giardino zoologico. In uno scambio con la primatologa che lo assiste, Blanco, che impersona se stesso sulla scena,  svela molto della sua teoria dell’auto-finzione. Ha portato una copia illustrata del Milione di Marco Polo nella gabbia di Tandzo e cerca di spiegare all’animale di cosa si tratti: “È un libro straordinario. Si dice che abbia ispirato il viaggio di Cristoforo Colombo. Ciò che è più affascinante la maniera in cui mescola la realtà con la leggenda”.

“Un po’ come fa lei”, replica pronta la dottoressa.

L’auto-finzione di Sergio Blanco, la pratica letteraria e teatrale alla base del suo lavoro, è in buona parte mescolare la realtà (il dato personale e autobiografico) con la leggenda, laddove leggenda è tutto quel particolato di suggestioni culturali che ci si addensa intorno nel corso della vita. Siamo animali desideranti fatti di carne e di nervi ma anche della somma di tutte le immagini, le storie, le poesie, i quadri, i romanzi, i film, la musica che ci hanno formati nel tempo. Attraverso il suo amore per Tandzo, che è anche un’attrazione fisica oltre che spirituale, filosofica e letteraria, Blanco si rispecchia nella sua doppia natura di bestia e di leggenda. Grazie a Tandzo Blanco attraversa tutte le fasi dell’innamoramento e dell’amore: dal colpo di fulmine alla gelosia e giù in caduta libera fino all’abbandono e alla delusione. E la chiave che permette ai due animali di comunicare, perché è chiaro fin dall’inizio che sia Sergio sia Tandzo sono due animali, è la bellezza: in particolare gli Impromptus di Franz Schubert e la pittura di Sandro Botticelli.

In Divina invención o la celebración del amor, Sergio Blanco fa un’operazione diversa: mettendo in scena una conferenza-spettacolo dovrà raccontarsi e raccontare al pubblico l’amore in ogni suo aspetto, portando come materiale di lavoro, come canovaccio, come caso clinico, solo se stesso. Senza altre persone o altri animali con cui stabilire un contatto sulla scena. Se ci sarà una seduzione, l’oggetto di quella seduzione, di quel discorso amoroso,  saremo noi, il pubblico in sala. E ogni atto di seduzione nasce da un racconto, un racconto a cui vogliamo credere a tutti i costi e che speriamo non finisca mai. Fin dai tempi di Sherazade.

Per Blanco la conferenza di auto-finzione è un modo di riunire in un unico mezzo di comunicazione, il suo corpo e la sua voce sulla scena, due modalità di racconto diverse: l’obiettività della scienza e la soggettività estrema del discorso amoroso. “Il risultato sarà sempre una parola ibrida che avrà la prudenza dell’accademico e l’esaltazione dell’artista”, spiega l’autore.

Per Sergio Blanco l’auto-finzione è qualcosa di molto diverso dall’auto-fiction da cui siamo assediati negli ultimi anni, soprattutto qui in Italia. Quello di Blanco non è né un racconto di sé ombelicale, iper-identitario o assolutorio e non è neanche un tentativo di descrivere il mondo solo e unicamente attraverso la propria esperienza. È un atto di profonda umiltà e sincerità intellettuale: Blanco mette in scena se stesso perché la sua è l’unica soggettività che conosce. È l’unico punto di partenza certo per poter esplorare l’altro.

In scena ci sono solo Sergio Blanco, una scrivania e una parete su cui vengono proiettate delle immagini. Anche qui, come nella gabbia di Tandzo, sono delle figure a fare da catalizzatore al discorso amoroso: ma non c’è più solo la compostezza toscana di Botticelli, la sua forma ideale così ben contenuta da un disegno leggiadro riempito di colori meravigliosi. Sullo schermo di Blanco compaiono le forme contorte e il colore-sfregio, dato a colpi di spatola, della pittura di Francis Bacon. Un’arte che il pittore stesso definiva “arte di figura”, in opposizione all’astrattismo certo, ma anche in continuità con la grande arte barocca, soprattutto quella spagnola del Seicento, da cui era ossessionato. Un’arte che stupiva e atterriva ma allo stesso tempo disegnava il mondo moderno, raccontava e insegnava.

Lo stesso Blanco spiega qual è l’obiettivo della sua conferenza-spettacolo: “Se è vero, come dice Lope, che l’amore è una scienza che ci rende saggi, è anche vero che ci connette con la nostra parte più bestiale. I momenti della mia vita in cui sono arrivato più vicino all’animale sono quelli in cui ero innamorato. In ogni caso, al di là del fatto che l’amore esiste nella civiltà e nella barbarie, nella sapienza e nell’ignoranza, nell’umano e nel brutale,  penso che sia un’esperienza sublime che finisce sempre per trasformarsi.

Ed è lo stesso sublime che suggeriscono le immagini di Francis Bacon, qui trattate da Philippe Koscheleff, che nelle loro contorsioni, nel loro pulsare, nel loro aprirsi in modo così impudico ai nostri occhi, mostrano l’umano eternamente in lotta con l’animale. Ma sempre, anche quando vediamo la sua colonna vertebrale scoperta, o la sua mascella slogata in un urlo, o i suoi arti aggrovigliati in se stessi, o i suoi umori sparsi sulla tela, sempre disperatamente umano. E sempre alla ricerca di amore.