ON TOUR

Inizia a studiare pianoforte a 6 anni ed esordisce professionalmente a 15. Dopo il diploma di conservatorio conseguito a Firenze nel 1993 – e una breve esperienza come turnista nel mondo del pop con Raf e Jovanotti fra gli altri – si afferma nel jazz, suonando su palchi come la Town Hall di New York, la Scala di Milano e Umbria Jazz. Fondamentale è la collaborazione, iniziata nel 1996 e mai interrotta, con Enrico Rava, al fianco del quale tiene centinaia di concerti e incide 13 dischi. I più recenti: Tati (2005),_ The Third Man _(2007) e _New York Days _(2008). Nel corso della carriera collabora con musicisti come Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Sol Gabetta, Phil Woods, Lee Konitz, Bill Frisell, Chico Buarque, Caetano Veloso e Chick Corea, con cui realizza il disco live Orvieto (2011). Nel 1998, alla guida del gruppo L’Orchestra del Titanic, omaggia la musica italiana degli anni ’30 e ’40 con Abbassa la tua radio, disco-spettacolo a cui collaborano Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, Roberto Gatto. Particolarmente fuori dai canoni risultano poi lavori come La gnosi delle fanfole, insieme al cantautore Massimo Altomare su testi di Fosco Maraini (1998), Cantata dei Pastori Immobili, Oratorio musicale per quattro voci, realizzato su testi di David Riondino (2004) e il disco di canzoni scandinave Gleda (2005). Come produttore artistico e arrangiatore lavora inoltre al disco di Bodo Rondelli _Disperati intellettuali ubriaconi _(2002), vincendo il premio Ciampi. Tra il 2002 il 2006 incide quatto dischi per l’etichetta francese Label Bleu: Les Fleures Bleues, Smat Smat, Concertone e I Visionari. Il 2006 è anche l’anno di Piano Solo (disco dell’anno per «Musica Jazz»). Nel 2007 esce BollaniCarioca, disco realizzato insieme a grandissimi artisti brasiliani: a dicembre è il secondo musicista, dopo Antonio Carlos Jobim, a suonare un piano a coda in una favela di Rio de Janeiro. Sempre nel 2007 vince lo European Jazz Preis e viene inserito dalla rivista americana «Allaboutjazz» nell’elenco dei cinque migliori musicisti dell’anno insieme a Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus e Sonny Rollins. Tra le produzioni più recenti: Big Band (2013); Joy In Spite of Everything (2014); _Sheik Yer Zappa _(2014), live dedicato a Frank Zappa; Arrivano gli alieni (2015), in cui si cimenta per la prima volta come cantautore; Napoli Trip (2016), con Daniele Sepe, Manu Katché e Jan Bang fra gli altri. Presta inoltre il suo piano ad artisti del pop-rock italiano tra cui Irene Grandi, con cui firma l’album Irene Grandi e Stefano Bollani (2012). In ambito classico si esibisce come solista con orchestre sinfoniche (Gewandhaus di Lipsia, Concertgebouw di Amsterdam, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Toronto Symphony Orchestra) al fianco di direttori come Zubin Mehta, Kristjan Järvi, Daniel Harding, Antonio Pappano e soprattutto Riccardo Chailly, con cui incide Rhapsody in Blue e Concerto in Fa di Gershwin in un cd (2010) che vince il Disco di Platino con più di 70.000 copie vendute. Seguono il Concerto in Sol di Maurice Ravel (2012) e nel 2013 un DVD live registrato alla Scala di Milano con il Concerto in Fa. La sua voglia di sperimentazione sconfina nel mondo dell’editoria. Nel 2006, per Baldini Castoldi Dalai, pubblica il romanzo La sindrome di Brontolo, cui seguono Parliamo di musica (2013) e Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti (2015), entrambi editi da Mondadori. Come personaggio, con il nome di Paperefano Bolletta, compare sul settimanale Topolino, di cui è anche nominato Ambasciatore. Per la radio è ideatore e conduttore, con David Riondino e Mirko Guerrini, della trasmissione Dottor Djembè (Radio Rai 3, 2006-2012), da cui nascono anche il libro Lo Zibaldone del Dottor Djembè (2008) e lo speciale tv Buonasera Dottor Djembè (Rai 3, 2010). Dal 2009 sue sono le sigle del palinsesto di Radio Rai 3. A teatro collabora, tra gli altri, con Claudio Bisio, Maurizio Crozza, Giuseppe Battiston, Marco Baliani, la Banda Osiris, e scrive le musiche per tre spettacoli di Lella Costa (Alice, una meraviglia di paese, Amleto e Ragazze) e per l’Antigone di Cristina Pezzoli. Membro onorario del Collegio Italiano di Patafisica, è co-autore e attore nello spettacolo La Regina Dada, realizzato insieme a Valentina Cenni nel 2016. In televisione è ospite fisso di Renzo Arbore nel programma Meno siamo meglio stiamo (Rai 1, 2005) e ideatore, autore e conduttore delle due edizioni di Sostiene Bollani (Rai 3, 2011 e 2013), con cui porta la musica jazz sul piccolo schermo. Il suo progetto più recente è L’importante è avere un piano (Rai 1, 2016): sette appuntamenti in seconda serata su Rai1 con ospiti, improvvisazioni e musica dal vivo.

Virtuoso, brilliant, unique-these are just a few of the adjectives used to describe Hamilton de Holanda, the Brazilian musician who can ignite audiences around the world and boasts a career studded with awards. Over the past 14 years, Hamilton de Holanda has reinvented the musical performances of the mandolin, from him customized with ten strings. He has composed 24 caprices for this instrument, departing the emblematic Brazilian mandolin from its traditional use and elevating it to a global dimension. In the United States, the press called him "the Jimi Hendrix of the mandolin." At the age of 38, already with 33 years of music under his belt, Hamilton has developed an entirely personal and highly distinctive musical technique. The phrasing, extra strings and powerful sound of his mandolin, combined with the virtuosity of his from solo passages and improvisations, inspire an entire generation of young people through a decidedly innovative sound. His music is a synthesis of genres - jazz, samba, rock´n´roll, pop music, lundu or choro - and needs no labels to exist. to Hamilton is not so much interested in innovation as in the beauty and spontaneity of the music. In front to of him a new world opens up, full of possibilities. He is guided by the idea that "modernity is tradition": that is, neither past nor future, but interrelation between the two. In 2001, Hamilton de Holanda received two Best Instrumentalist Awards in the 'academic music' and 'popular music' categories at the "Icatu Hartford of Arts." Thanks to this, he experienced a year to Paris where his music and career took off. to January 2005, at Midem (the world's largest music fair), he gave the inaugural concert of the Year of Brazil in France, and his CD "1 byte 10 strings"-the first album played from a to 10-string mandolin-received the important musical award "Choc" from by the European magazine 'Le Monde de la Musique'. The French press affectionately christened him "The Prince of the Mandolin" while in Brazil the Revista 'Bravo' called him "The King." Composers such as Ivan Lins, Hermeto Pascoal, Maria Bethânia, Djavan and João Bosco consider him "one of the best musicians in the world." In addition to the opening performance of the Year of Brazil in France, he participated in the opening ceremony of the Pan American Games, the Japanese centennial of immigration to Brazil, and played in various ceremonies honoring presidents and high officials. He received Latin Grammy nominations for Brasilianos (best instrumental album), Brasilianos 2 (best jazz album), Flower of life (best instrumental album). His quintet was awarded the TIM Award, Prêmio from Música Brasileira and JAZZ + magazine as best musical group, while he was honored as best musician. Hamilton de Holanda has appeared in several prestigious Brazilian and international events and festivals. He has performed in the studio and live with such musicians as Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento, Chucho Valdes, Wynton Marsalis, Chic Corea, Buena Vista Social Club, Béla Fleck and the Flecktones, John Paul Jones (Led Zeppelin), Djavan, Cesaria Evora, Melody Gardot, Richard Galliano, Stefano Bollani, Seu Jorge, Ivan Lins, Paquito d'Rivera and others. His discography boasts an impressive 26 albums. His fascinating music characterized from an absolute "Brazilian-ness" is expressed in emotionally rich performances. A deeply versatile artist, he is to comfortable in all kinds of performances: as a soloist, together with orchestras, in duets, in power trios and in quintets.