Krapp's Last Tape, a one-act play by Samuel Beckett, debuts on October 28, 1958 at the Royal Court Theatre in London.
Krapp, an old man, is sitting from alone in his room to late at night. It is his 70th birthday. He prepares to to make a reel-to-reel recording of his considerations with respect to the past year, just as he has done every year on his birthday since from when he was young. The events recorded on each tape are meticulously jotted down in a huge logbook, giving him easy access to the memories of his past. In preparing for the new recording, he listens to a recording he had made some thirty years earlier. He hears the voice of the confident and hopeful man in his prime, and he can hardly to recognize himself. He laughs wryly as he hears again his old ambitions and dreams of his youth.
In particular there is a passage that he listens to again and again, in which young Krapp speaks calmly and philosophically about the end of his relationship with a woman who might be called Effi. At the time of the recording, young Krapp saw the breakup as inevitable and looked forward to new conquests and triumphs. Now, looking back, he realizes that the woman was the last great love of his life, and in giving up to she lost, so many years before, the chance to be happy.

Robert Wilson, in addition to to signing the direction and staging, acts on stage.
This is his most recent appearance as an actor since his last Hamlet: to monologue.
This work provides a unique opportunity to appreciate the artist's interpretive qualities, offering a blend of his style that integrates movement, light and sound with precision and rigor. Within this framework develops a structure that leaves room for free interpretation by the audience, something that makes his live performances exciting.
Wilson has often been compared to Beckett, both being masters of the naked simplicity that is one of the most difficult artistic results from to achieve. Nothing is inessential, not a word, not a movement.
In the short span of an hour and with just a few brushstrokes Beckett and Wilson paint an extremely distinctive yet universal worldview.
Sue Jane Stoker

"When I direct a performance I create a structure over time. Only at the moment when all the visual elements are in place is a frame created for the actors to fill.
If the structure is solid, then one can be free within it.
In this case the structure is given mostly by the text and it is up to to me to find my freedom within Beckett's structure. He meticulously describes what the set looks like, what the movements are, etc.
Everything is written in black and white."
Robert Wilson

Samuel Beckett
Born to Dublin April 13, 1906, and died to Paris Dec. 22, 1989, Irish writer, playwright and director. He studied Romance languages and literatures at Trinity College Dublin, graduating with a thesis, later published, on Proust. Moved to Paris, was appointed reader in English to l´Ecole Normale Supérieure becoming James Joyce´s secretary. He frequented surrealist circles and published a number of novels including Molloy (1951), Malone dies (1951) and The Unnamable (1953). According to a happy insight by Martin Esslin, Beckett was considered among the greatest exponents of the theater of the absurd, along with to Eugène Ionesco and to Arthur Adamov. For the theater he wrote Waiting for Godot in 1952 (opera first written in French and then translated from himself into English) which was first performed on January 5, 1953 to Paris, at the Théâtre de Babylone. He later wrote Fin de partie (Finale di partita, 1957) and Oh les beaux jours (Happy Days, 1960). For film he wrote in 1963 the screenplay for Film (released in 1965) with Buster Keaton. For German TV he made as author and director five "teleplays," which were visually striking for their experimentation with language and directorial ideation (of particular note are Quad (1981) and Nacht und Träume (1982). In 1969 he received the Nobel Prize in Literature, but did not show up to collect it.

Robert Wilson
Il New York Times ha definito Robert Wilson “una pietra miliare del teatro sperimentale mondiale”. Il suo lavoro si serve di diverse tecniche artistiche integrando magistralmente movimento, danza, pittura, luce, design, scultura, musica e drammaturgia. I suoi spettacoli sono di un’altissima intensità estetica e di grande potenza emotiva e gli hanno procurato il consenso generale del pubblico e della critica in tutto il mondo.
Ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui due premi Guggenheim Fellowship (1971, 1980), il premio Rockefeller Foundation Fellowship (1975), la nomination per il Premio Pulitzer (1986), il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia (1993), il premio Dorothy and Lillian Gish alla carriera (1996), il Premio Europa di Taormina Arte (1997), l’elezione all’American Academy of Arts and Letters (2000) e il premio del National Design alla carriera (2001). È stato nominato Commandeur des Arts et des Lettres (2002).
Nato a Waco, Texas, Wilson compie i suoi studi all’Università del Texas e nel 1963 arriva a New York per frequetare l’Istituto Pratt di Brooklyn. Nel 1968 fonda la Byrd Hoffman School of Byrds, dove ha ideato i suoi primi spettacoli. Nel 1969 Wilson presenta a New York due grandi produzioni: The King of Spain al Teatro Anderson e The Life and Times of Sigmund Freud che debutta alla Brooklyn Academy of Music. Nel 1971 ottiene il successo internazionale con il rivoluzionario Deafman Glance, opera creata in collaborazione con Raymond Andrews, un ragazzo sordomuto che Wilson ha adottato. Dopo il debutto parigino dell’opera, l’artista surrealista Louis Aragon ha scritto di Wilson: “Lui rappresenta ciò che noi speravamo venisse dopo e oltre noi, dal momento in cui il Surrealismo è nato”. Considerato come figura di spicco della nascente avanguardia newyorkese, Wilson si dedica a opere in grande scala e, con Philip Glass, crea la monumentale Einstein on the Beach, che diviene un successo planetario cambiando la concezione convenzionale dell’opera come forma artistica. L’opera è presentata al Festival d’Avignone e al Metropolitan di New York ed è quindi riproposta in due tour mondiali nel 1984 e nel 1992. Dopo Einstein, Wilson ha moltiplicato le collaborazioni con i teatri e gli enti lirici europei. Insieme a scrittori e performer di fama internazionale, Wilson ha creato lavori originali che sono diventati pietre miliari e sono stati presentati al Festival d´Automne a Parigi, alla Schaubühne a Berlino, al Thalia Theatre di Amburgo e al Festival di Salisburgo. Alla Schaubühne ha creato Death Destruction & Detroit (1979) e Death Destruction & Detroit II (1987); al Thalia ha presentato le pionieristiche/innovative opere musicali The Black Rider (1991) e Alice (1992). All’inizio degli anni Ottanta Wilson sviluppa quello che rimane il suo progetto più ambizioso: l’epico the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down. Creato in collaborazione con un gruppo internazionale di artisti, Wilson l’ha concepito come opera centrale del 1984 Olympic Arts Festival a Los Angeles; sebbene non sia mai stato completata, singole parti sono state presentate negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone.
Negli ultimi due decenni Wilson ha introdotto la sua specifica sensibilità per luci, senso dello spazio e del movimento nel repertorio teatrale tradizionale e operistico, ideando e dirigendo opere al Teatro alla Scala, al Metropolitan, all’Opéra Bastille di Parigi, all’Opera di Zurigo, alla State Opera di Amburgo, alla Lyric Opera di Chicago, e al Houston Grand Opera. Per citare solo alcuni titoli: Parsifal di Wagner (Amburgo, 1991); Il Flauto Magico di Mozart (Parigi, 1991-99); Lohengrin di Wagner (Zurigo, 1991; New York, 1998); Madama Butterfly di Puccini (Parigi,1993-98; Bologna, 1996; Hamamatsu, 1999; Amsterdam, 2003; Los Angeles, 2004); Pelléas et Mélisande di Debussy (Salisburgo, 1997; Parigi 2004). Ha inoltre portato in scena adattamenti innovativi di opere di scrittori quali Virginia Woolf, Henrik Ibsen e Gertrude Stein. Nella sua carriera Wilson ha collaborato con artisti come Heiner Müller, Tom Waits, William S. Burroghs, David Byrne, Lou Reed, Allen Ginsberg, Laurie Anderson, Jessye Norman e Susan Sontag.
Recentemente Wilson ha completato una produzione completamente nuova, basata su un poema epico dell’Indonesia, intitolata I La Galigo, che ha fatto un lungo tour ed è andata in scena al Lincoln Center Festival nell’estate 2005.
Wilson continua a dirigere riprese delle sue produzioni più celebrate, tra cui The Black Rider a Londra, San Francisco e Sydney; The Temptation of Saint Anthony a New York e Barcellona, Erwartung a Berlino, Madama Butterfly al Bolshoi Opera di Mosca, e The Ring di Wagner al Teatro Chatelet di Parigi.
Oltre a essere conosciuto e acclamato universalmente per le sue opere teatrali, il lavoro di Wilson continua a essere legato al mondo dell’arte contemporanea. Complete retrospettive sono state presentate al Museum of Fine Arts di Boston e al Centre Pompidou di Parigi. Ha curato installazioni al Stedelijk Museum di Amsterdam, al Clink Street Vaults di Londra e al Guggenheim di New York e Bilbao. Il suo straordinario tributo a Isamu Noguchi è stato recentemente in mostra al Seattle Art Museum e la sua installazione per il Guggenheim Giorgio Armani retrospective è stata allestita a Londra, Roma e Tokyo. Nel 2007 la Galleria Paula Cooper e Phillips de Pury & Co a New York hanno presentato la sua ultima avventura artistica, VOOM Portraits, ritratti che includono personggi come Gao Xingjian, Winona Ryder, Mikhail Baryshnikov e Brad Pitt. La mostra è stata poi presentata alla Galleria ACE di Los Angeles, a Napoli e Spoleto. I suoi disegni, i suoi video e le sue sculture sono conservate in collezioni private e musei in tutto il mondo. È rappresentato dalla Galleria Paula Cooper di New York.
Wilson è anche il fondatore e il direttore artistico del Watermill Center, che ogni estate ospita studenti e professionisti di diversi ambiti artistici da tutto il mondo, un laboratorio interdisciplinare per le arti. Nel luglio del 2006, il Watermill Center ha costruito un nuovo edificio con alloggi e spazi per le prove ed ha inaugurato un programma di studi della durata di un anno.

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