Oedipus

L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è stata la prima in Italia a dedicarsi esclusivamente al repertorio sinfonico, promuovendo prime esecuzioni di capolavori del Novecento. Dal 1908 a oggi ha collaborato con i maggiori musicisti del secolo: è stata diretta, tra gli altri, da Mahler, Debussy, Strauss, Stravinskij, Toscanini, Furtwängler, De Sabata, Karajan, Abbado e Kirill Petrenko. I suoi direttori stabili sono stati Molinari, Ferrara, Previtali, Markevitch, Schippers, Sinopoli, Gatti e Chung. Dal 1983 al 1990 Leonard Bernstein ne è stato il Presidente Onorario; dal 2005 Antonio Pappano è il Direttore Musicale. L’Orchestra e il Coro sono stati ospiti dei maggiori festival: i Proms di Londra, i Festival di Lucerna, delle Notti Bianche di San Pietroburgo, di Salisburgo, e delle più prestigiose sale da concerto, tra cui Philharmonie di Berlino, Musikverein di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam, Royal Albert Hall di Londra, Salle Pleyel di Parigi, Teatro alla Scala di Milano, Carnegie Hall di New York. L’intensa attività discografica degli ultimi anni è stata coronata da diversi riconoscimenti e premi internazionali. Tra le ultime incisioni dirette da Antonio Pappano ricordiamo l’Otello di Verdi con Jonas Kaufmann, Cinema con Alexandre Tharaud al pianoforte, Insieme-Opera Duets con Jonas Kaufmann e Ludovic Tézier, la Messa di Gloria di Rossini recentemnte premiata agli International Classical Music Awards nella sezione “Choral Music” e la Turandot di Puccini con Sondra Radvanovsky e Jonas Kaufmann (marzo 2023, Warner Classics).

La musica è anche sinonimo di incontri e Pascal Rophé incarna a meraviglia questo aspetto. Incontri con compositori (Boulez, Eotvoes, Dussapin, Mantovani, Jarrell, Fedele, Francesconi, fra gli altri) incontri con solisti (Tamestit, Muraro, Tabea Zimmermann, Jean-Efflam Bavouzet….) o con orchestre che lo invitano regolarmente a lavorare con loro. Pascal Rophé è stato assistente di Pierre Boulez a L’ Ensemble Intercontemporain dopo gli studi al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi e il secondo premio al Concorso Internazionale di direttori d’orchestra di Besançon nel 1988. Se è vero che la musica contemporanea ha rappresentato e rappresenta gran parte della sua attività, oggi i suoi impegni in Francia e all’estero prevedono sempre di più brani del grande repertorio sinfonico da Haydn in poi. In Francia, come all’estero, Pascal Rophé è ospite regolare delle orchestre più importanti, fra cui la BBC di Londra, la NKH di Tokyo, la Suisse Romande di Ginevra, la Philharmonia di Londra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino e naturalmente l’Orchestra Filarmonica Reale di Liegi di cui è stato direttore musicale fino al 2009. Dal 2014 è direttore musicale dell’Orchestre National des Pays de la Loire. Si dedica intensamente anche al repertorio operistico, sia classico che contemporaneo, limitandosi però a due produzioni per stagione. Rophé ha ricevuto numerosi riconoscimenti per le sue incisioni discografiche con le Orchestre di Radio France, BBC Symphony, Suisse Romande, Orchestre Philharmonique Royal di Liegi, l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino, etc. Una nuova incisione delle opere di Dutilleux è stata pubblicata dalla BIS nel 2016 per celebrare il centenario della nascita del compositore.

Il basso Andrea Mastroni ha iniziato la sua formazione musicale come clarinettista prima di passare agli studi vocali diplomandosi presso l’Istituto Claudio Monteverdi di Cremona con Lella Cuberli, Rita Antoniazzi e Fernando Cordeiro Opa. Si è esibito nei principali teatri d’opera, tra cui Royal Opera House di Londra, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Bayerische Staatsoper, Opernhaus di Zurigo, Liceu di Barcelona, Teatro Real di Madrid, Opéra di Parigi, Teatro La Fenice di Venezia, Arena di Verona, Staatsoper di Amburgo e Deutsche Staatsoper, solo per citarne alcuni. I suoi prossimi impegni includono Colline in La Bohème al Circo Massimo di Roma, il Grande Inquisitore in Don Carlo alla Deutsche Staatsoper di Berlino, Oroveso in Norma al Festival di Aix en Provence, Gremin in Eugene Onegin al Liceu di Barcellona, Orfeo e Ritorno di Ulisse in patria alla Wiener Staatsoper e Licone in Achilles in Sciro al Teatro Real di Madrid. Intraprenderà una tournée europea dell’Oratorio Maddalena ai piedi di Cristo di Caldara con René Jacobs. Mastroni è anche un recitalist attivo e canterà Winterreise al Norfolk Festival.

Dopo una serie di importanti debutti nei più importanti teatri e festival internazionali, John Irvin si sta rapidamente affermando come uno dei più interessanti giovani tenori del repertorio francese, del Bel Canto, dei ruoli mozartiani e della musica contemporanea. Da segnalare i suoi recenti debutti alla Deutsche Oper di Berlino, all’Opéra di Nizza e, con la Finnish Radio Symphony Orchestra, a Helsinki nel ruolo del titolo de La dannazione di Faust; i suoi debutti al Metropolitan Opera di New York e al Salzburg Festival nel The Exterminating Angel così come al Rossini Opera Festival di Pesaro come Cléomène in una nuova produzione di Le siège de Corinthe, dove ha partecipato anche nel concerto “Tre Rossini Tenors”; è Pirro in una nuova produzione di Ermione per il suo debutto al Teatro San Carlo di Napoli; è Ruggero ne La Rondine per il suo debutto alla Latvian National Opera; è Vaudemont in Iolanta di Čajkovskij a Chicago; debutta in Lobgesang di Mendelssohn con la Warsaw Philharmonic Orchestra; debutta nel ruolo del Duca in Rigoletto per la Kentucky Opera; è il Conte d’Almaviva ne Il barbiere di Siviglia al Grange Festival, Rodolfo in una nuova produzione de La bohème al Theater Heidelberg. Debutta inoltre in Lélio di Berlioz al Beethoven Festival Bonn, Requiem di Berlioz con la Bochum Symphony Orchestra, partecipa a un concerto di gala su musiche di Méhul con l’Orchestra of the Age of Enlightenment a St John’s Smith Square a Londra; è Roméo in Roméo et Juliette alla Madison Opera ed Ernesto in Don Pasquale alla Springfield Regional Opera. Originariamente pianista, il tenore americano ha studiato canto alla Georgia State University e all’Opera Institute della Boston University. Come alunno di The Patrick G. e Shirley W. Ryan Opera Center alla Lyric Opera di Chicago, i suoi numerosi ruoli includono Almaviva ne Il barbiere di Siviglia, Percy in Anna Bolena e Alfred in Die Fledermaus. Tra i direttori con cui ha collaborato ci sono Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Stéphane Denève, John DeMain e Cristof Perrick.

Le origini della plurisecolare Accademia di Santa Cecilia sono legate alla pratica del canto corale: nella seconda metà del ’500, alcuni Maestri di Cappella e Cantori si riunirono in associazione fondando di fatto l’Accademia. Ma solo dalla fine dell’Ottocento il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia inizia ad assumere un assetto stabile e a partecipare alle esecuzioni di musica polifonica e del grande repertorio sinfonico-vocale. Il coro è attualmente diretto da Piero Monti. La sua attività si espleta nelle stagioni concertistiche dell’Accademia affiancando l’Orchestra per l’esecuzione di grandi opere sinfonico-corali classiche e moderne. Numerose anche le tournée svolte insieme all’orchestra in occasione di festival interazionali: Proms di Londra, Festival di Salisburgo, Festival Enescu di Bucarest, Festival di Saint Denis, Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il Coro ha inoltre collaborato con altre prestigiose orchestre internazionali come l’Orchestra dello Schleswig-Holstein; l’Orchestra della Rai di Torino; i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra del Teatro Kirov, la Lucerne Festival Orchestra, Wiener Philharmoniker, l’Orchestre National de France, l’Orchestra del Concertgebouw. Insieme all’Orchestra dell’Accademia e la direzione di Antonio Pappano ha preso parte a numerose incisioni discografiche che hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali: Madama Butterfly di Puccini, Requiem, Quattro pezzi sacri e Aida di Verdi, Stabat Mater di Rossini e Pergolesi, Guillaume Tell e Petite Messe Solennelle di Rossini, War Requiem di Britten, Nessun Dorma – The Puccini Album con il tenore Jonas Kaufmann, la Sinfonia n. 3 “Kaddish” di Bernstein e Otello di Verdi.

Dal 2019 Piero Monti è il maestro del Coro e delle Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nato a Faenza nel 1957, si diploma a Firenze in Musica Corale e Direzione di Coro nel 1979. Dal 1988 al 2003, su invito di Riccardo Chailly, ha diretto il Coro del Teatro Comunale di Bologna, preparando il complesso per le produzioni, le incisioni discografiche e le tournée realizzate con i Direttori musicali Riccardo Chailly (1988-1993), Daniele Gatti (1997-2002), con i numerosi Direttori ospiti del teatro.
Nel 2003 è stato chiamato al Teatro La Fenice di Venezia, collaborando con direttori quali Maazel, Muti, Viotti, Gardiner, Marriner e Prêtre. Dal 2004 al 2012 è stato direttore del Coro del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, lavorando a stretto contatto con Zubin Mehta, e dal 2013 al 2019 è stato il Maestro del Coro al Teatro Massimo di Palermo. Nel 2008 ha collaborato con Vladimir Jurowski per l’esecuzione del Requiem di Verdi con London Philharmonic Orchestra e i due cori londinesi Philharmonia Chorus e London Philharmonic Choir. Nel 2013 ha preparato Les contes d’Hoffman a Pechino e a Parigi il Coro di Radio France per il Requiem di Verdi diretto da Daniele Gatti; nel 2014 è tornato a Parigi per dirigere la Petite Messe solennelle di Rossini. Nel 2014 ha preparato il coro della Semperoper di Dresda per una produzione di Turandot.