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LUDWIG VAN BEETHOVEN
ROBERTO CAPUCCI
Nell’anno in cui ricorre il 250° anniversario della nascita di Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 dicembre 1770 - Vienna, 26 marzo 1827), la Fondazione Carlo Felice di Genova presenta in forma scenica la rara esecuzione integrale dell’unico balletto del catalogo beethoveniano, proposto in una suggestiva e inedita combinazione: Le creature di Prometeo / Le creature di Capucci. Il progetto realizza un formidabile incontro tra le arti, celebrando il genio creativo di due storici protagonisti distanti nel tempo quanto vicini nell’estro. Da un lato Ludwig van Beethoven con la sua unica partitura a destinazione coreutica: il balletto in due atti Le Creature di Prometeo (Die Geschöpfe des Prometheus) op. 43, commissionato dal Teatro Imperiale di Vienna per le coreografie di Salvatore Viganò, che debuttò al Burgtheater nel 1801. Dall’altro Roberto Capucci, maestro dell’alta moda internazionale, innovatore di stile capace di far dialogare gli abiti con la natura, l’arte e l’architettura, qui protagonista con una serie di bozzetti dal forte impatto visivo, da poco esposti nella mostra “Capucci Dionisiaco. Disegni per il teatro” agli Uffizi di Firenze. I due processi artistici si incontrano in questa occasione nella loro natura indipendente, distanti nella storia e nella fonte ispiratrice: linee parallele che si intersecano nello spazio scenico in un insolito connubio da cui nascono nuove possibilità e visioni. I due mondi si ritrovano in una dimensione metaforica: quella della potenza musicale ispirata alla mitologia - come rappresentazione degli archetipi che plasmano la psiche umana - e quella di creature “altre” che come effluvi appaiono per poi sparire nell’immaginario onirico attingendo alla stessa matrice archetipica.
Prometeo, titano antico e ribelle, ladro di scintille e dispensatore di fuoco: un mito lontano che racconta di un’umanità in costruzione, destinata alla civiltà e al progresso attraverso i doni divini dell’amore e della bellezza. Furono proprio gli “uomini di Prometeo” al centro dell’ispirazione di Salvatore Viganò, celebre coreografo italiano impegnato all’inizio del diciannovesimo secolo nella messa in scena del balletto _Le creature di Prometeo _con le musiche originali di Ludwig van Beethoven. L’argomento riprendeva per l’appunto la favola classica di Prometeo “nobile spirito che, trovati gli uomini del suo tempo in uno stato di ignoranza, li affinò nelle scienze e nelle arti e li ammaestrò nei costumi”.
Sul piano musicale, Beethoven, seguì con fedeltà l´originale traccia indicata da Viganò (16 episodi a cui si aggiunge la nota _Ouverture _e un’Introduzione); non solo, riuscì ad animare i drappeggi del candido quadro neoclassico con una strumentazione di ardita raffinatezza e generosa di elementi concertanti.
Nel 2020, la Fondazione Carlo Felice di Genova omaggia il genio musicale di Ludwig van Beethoven con questo concerto in forma scenica a cura di Daniele Cipriani, inedito incontro tra musica e alta moda. In occasione del concerto, eseguito dall’Orchestra del Teatro Carlo Felice e accompagnato dai movimenti scenici di Simona Bucci, la produzione ha dato il via all’eccezionale realizzazione di 15 costumi dai bozzetti originali di Roberto Capucci esposti nel 2018 agli Uffizi di Firenze: un sorprendente repertorio di costumi maschili ispirati dall’idea di una messinscena onirica.
Musica e moda insieme, in un duplice e originale omaggio al genio creativo e alla potenza immaginativa dell’arte.
musica di Ludwig van Beethoven
costumi originali di Roberto Capucci
CONCERTO IN FORMA SCENICA
direttore Andrea Battistoni
Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova
a cura di Daniele Cipriani
movimenti coreografici di Simona Bucci
coproduzione Spoleto63 Festival dei 2Mondi e Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
danzatori (in ordine di apparizione) Hal Yamanouchi, Fabio Bacaloni, Davide Bastioni, Filippo Pieroni, Nico Gattullo, Marco Lo Presti, Roberto Lori, Luca Campanella, Giampiero Giarri, Raffaele Iorio, Antonio Cardelli, Flavio Marullo, Riccardo Battaglia, Damiano Ottavio Bigi, Luca Giaccio
luci Luciano Novelli
video **Maxim Derevianko **
si ringrazia per la collaborazione al Maestro Capucci **Anna Biagiotti **
Roberto Capucci nasce a Roma nel 1930, frequenta il Liceo Artistico e l´Accademia di Belle Arti. Nel 1950 nasce la maison Roberto Capucci con il primo atelier in via Sistina; nel 1952 la prima sfilata a Palazzo Pitti a Firenze; nello stesso anno sfila anche a Roma. Nel 1962 apre il suo primo atelier a Parigi in Rue Cambon, n. 4. Monsieur Dior acclamerà le sue creazioni definendolo “il miglior creativo Italiano”. Negli anni ‘60 sfila a Parigi. Per la prima volta la moda approda in un museo: è il 1971 e viene presentata al Museo di Arte Etrusca di Valle Giulia a Roma una collezione innovativa ispirata a pittori preraffaelliti. Gli anni ‘80 di Roberto Capucci sono caratterizzati da libertà creativa senza vincoli; presenta la prima sfilata a Milano e le mostre internazionali, Tokyo ’83, New York ‘85. Negli anni ‘90 presenta la mostra _Roberto Capucci l´Arte Nella Moda - Volume, Colore e Metodo _in Palazzo Strozzi a Firenze e viene accolto nei musei più importanti del mondo: Kunsthistorisches Museum (Vienna), Nordiska Museet (Stoccolma), Museo Puškin delle belle arti (Mosca), Philadelphia Museum of Art, Reggia di Venaria Reale (Torino). Nel 1995 viene invitato a presentare le sue creazioni all´Esposizione Internazionale di Arti Visive alla Biennale di Venezia. Nel 2005 nasce la Fondazione Roberto Capucci. Dal 2000, mostre personali a Tokyo, Madrid e Basilea. Nel 2020 realizza due costumi di scena per Les Etoiles, gala internazionale di danza a cura di Daniele Cipriani.
Nato a Verona nel 1987, Andrea Battistoni è uno dei giovani emergenti del panorama musicale internazionale. È regolarmente ospite della Deutsche Oper di Berlino, della Bayerische Staatsoper di Monaco, dell’Opera Australia di Sydney, dell’Arena di Verona ed è stato già ospite del Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, l’Opera di Firenze, il Teatro Regio di Parma, la Dresden Semperoper, il Teatro dell’Opera di Stoccolma, il San Carlo di Napoli, il Palau de Les Arts di Valencia e numerosi altri. Numerosi i titoli del repertorio verdiano, pucciniano e verista tra cui: Falstaff, Stiffelio, La battaglia di Legnano, Il barbiere di Siviglia, Rigoletto, Aida, Un ballo in maschera, Il trovatore, Nabucco, Iris, L’amico Fritz, Turandot, Tosca, La forza del destino, La Bohème, Madama Butterfly, Le nozze di Figaro, Il viaggio a Reims, Adriana Lecouvreur, La traviata, Luisa Miller, Otello, Macbeth, Billy Budd, Carmen e numerosi altri. Dal Novembre 2013 è Direttore Principale del Teatro Carlo Felice di Genova.
L’Orchestra del Teatro Carlo Felice lega la propria storia alla nascita del massimo teatro genovese, inaugurato nella primavera 1828. Tra le formazioni di riferimento nel panorama musicale italiano anche nel Novecento, nel 1965 l’Orchestra si è dotata di una struttura stabile. A partire dagli anni ’50 l’Orchestra è stata diretta da direttori come: Victor De Sabata, Tullio Serafin, Igor Stravinskij, Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovič, Peter Maag, Myung-Whun Chung, Yury Ahronovitc, Daniel Oren, Antonio Pappano, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Gary Bertini, Gennadij Rozdestvenskij, Gianluigi Gelmetti, Rudolf Barshai, Bruno Campanella, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Nello Santi, Michel Plasson, Bruno Bartoletti, Neville Marriner, Nicola Luisotti, Lu Jia, Juanjo Mena (Direttore Principale Ospite dell’Orchestra dal 2007 al 2010), Diego Fasolis, Dmitrij Kitajenko, Manfred Honeck, Juraj Valčuha, Donato Renzetti, Kyrill Petrenko, Carlo Rizzi, Stefan Soltestz, Wayne Marshall, Alpesh Chauhan, Hartmut Haenchen, Vladimir Fedoseev. Numerose sono le incisioni, soprattutto di produzioni liriche registrate presso il Teatro Carlo Felice, effettuate per etichette quali Deutsche-Grammophon, Decca, Sony, Tdk, Rai-Trade, Nuova Era Records, Arthaus Musik, Dynamic, Bongiovanni, Denon-Nippon e BMG-Ricordi. Con un repertorio che spazia dal primo Settecento alla Musica Contemporanea, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova si colloca ai migliori livelli nel panorama italiano. Qualità e versatilità sono le parole chiave dell’orchestra che le consentono di passare dai funambolici concerti quali quelli con Igudesman&Joo o Janoska Ensemble, a progetti di ampio respiro internazionale come la partecipazione all’Expo di Astana 2017 per la Sinfonia dei “Mille”.