THE BEGGAR´S OPERA

Born in Canada, Robert Carsen studied to Toronto and then completed his acting studies at Bristol Old Vic Theatre School. He later directed his attention to directing. He embarked on a highly successful career that took him to the most prestigious international stages. For opera, he directs _A Midsummer Night's Dream _by Britten, produced in 1991 by the Aix-en-Provence Festival and later taken to international stages, including that of La Scala in Milan (June 2009) and the Liceu in Barcelona. He then returned to Aix-en-Provence for The Magic Flute, as well as Handel's Semele and Orlando. In France he works, among others, at the Opéra in Bordeaux (_Le Nozze di Figaro _repeated later at the Theatre des Champs-Élysées in Paris, as well as to Barcelona, Tel Aviv and Genoa), Lyon(Salome) and at theOpera National de Paris, where he signed ten productions: Manon Lescaut, I Capuleti e i Montecchi, Nabucco, Lohengrin, I racconti di Hoffmann, Alcina, Rusalka, Les Boréades, Capriccio and Tannhäuser. In 2006 he adapted and staged Leonard Bernstein's Candido for the Théâtre du Chatelet. The production tours to La Scala in Milan, the English National Opera in London, and the cities of Kobe and Tokyo in Japan. He is a regular guest artist atOpera Flemish Belgium where he has staged a cycle of seven Puccini operas, Janacek´s Jenufa, _Katya Kabanov_a and La piccola volpe astuta, as well as the world premiere of Giorgio Battistelli´s _Riccardo III_. He treads many other important international stages such asOpera in Amsterdam(The Dialogues of the Carmelites, Fidelio and Carmen (June 2009 premiere), theOpera in Cologne(The Ring of the Nibelung and three Verdi-inspired operas to Shakespeare: Macbeth, Otello and Falstaff), the Vienna State Opera( Verdi'sJerusalem, Richard Strauss's _La donna senz'ombra _and Puccini's Manon Lescaut ), theOpera opera in Chicago (_Orfeo ed Euridice _and Gluck's Iphigénie en Tauride ) and the Metropolitan Opera in New York(Mefistofele and Eugène Onéguine), and is a regular guest artist at the Bregenz(Il Trovatore) and Salzbourg(Der Rosenkavalier) festivals. He also conducts Lully´s Armide (Théâtre des Champs Elysées), L´incoronazione di Poppea and Rinaldo (Glyndebourne Festival Opera), _Arianna to Naxos _(Munich and Berlin), _Salome _(Turin), Mithridate (Théatre de la Monnaie to Brussels and Theater an der Wien to Vienna), _Elettra _in Tokyo and Florence, and La Traviata for the opening of La Fenice in Venice in 2004. Other productions include My Fair Lady to Châtelet, _L´Affare Makropoulos _at the Opéra du Rhin (2010) and La Bohême (2011), Le Tour d´Ecrou at the Theater an der Wien in Vienna (where he is also set and costume designer). In December 2011, a new production of Don Giovanni by him opened the season at La Scala in Milan. His works for dramatic theater include _Mother Courage _by Brecht for the Piccolo Teatro in Milan and _Lady Windermere´s Fan _by Oscar Wilde for the Old Vic in Bristol. He created the show _Nomade _with Ute Lemper for the Théâtre du Châtelet and Buffalo Bill´s Wild West Show for Disneyland Paris. He also directs two musicals for composer Andrew Lloyd Webber: The Beautiful Game (Cambridge Theatre, London) and Sunset Boulevard (UK tour). He supervises the recording of _Story of the Soldier _by Stravinsky with Sting, Vanessa Redgrave and Ian McKellen. In 2006 he designs and directs the ceremony for the 60th anniversary of the Cannes Film Festival (with Juliette Binoche). Robert Carsen is a Chevalier of the French Order of Arts and Letters, as well as of the Order of Canada, and winner of numerous theater awards. In 2008, he is set designer and artistic director of the exhibition dedicated to Marie Antoinette at the Grand Palais in Paris, while in 2010 he is the creator of the exhibition dedicated to the architect Charles Garnier at the Ecole des Beaux-Arts in Paris. In 2015, he supervised the exhibition "Splendors and Miseries - Images of Prostitution 1850-1910" at the Musée d´Orsay. In 2014, his production of _My Fair Lady _was nominated for the Crystal Globes in the best musical category.

Clavicembalista, direttore d´orchestra, musicologo e insegnante, è l´ispirazione che si cela dietro una delle più emozionanti avventure musicali degli ultimi 30 anni. Pioniere della riscoperta della musica barocca, ripropone il repertorio francese del XVII e XVIII secolo al pubblico di tutto il mondo. Nato a Buffalo e istruito a Harvard e Yale, William Christie vive in Francia dal 1971. La svolta della sua carriera arriva nel 1979 quando fonda “Les Arts Florissants”. Come direttore di questo ensemble vocale e strumentale, ben presto lascia il segno sia come musicista che come uomo di teatro nei teatri musicali o lirici con nuove interpretazioni di opere in gran parte trascurate o dimenticate. Il maggior riconoscimento arriva nel 1987 con la produzione di Atys di Lully all´Opéra Comique di Parigi che poi parte in tour internazionale ottenendo un enorme successo. Da Charpentier a Rameau, passando per Couperin, Mondonville, Campra o Montéclair, William Christie è padrone incontrastato della tragédie-lyrique come pure dell´opéra-ballet, ed è altrettanto a suo agio con il mottetto francese come con la musica di corte. Eppure, la sua devozione alla musica francese non gli impedisce di esplorare altri repertori europei e così, oltre alle diverse e acclamate messe in scena di opere italiane (Monteverdi, Rossi, Scarlatti, Landi), affronta Purcell e Handel con uguale zelo e consenso di Mozart o Haydn. La sua carriera, particolarmente impegnata nella lirica, è contrassegnata da numerose collaborazioni con famosi direttori di teatro e opera, tra cui Jean-Marie Villégier, Robert Carsen, Alfredo Arias, Jorge Lavelli, Graham Vick, Adrian Noble, Andrei Serban, Luc Bondy e Deborah Warner, e considerate sempre fra i maggiori eventi del calendario musicale internazionale. Tra le sue più recenti produzioni, Platée di Rameau nel 2014 all´Opéra Comique di Parigi, _Le feste veneziane _di Campra nel 2015 e _Medea _di Charédentier all´Opernhaus di Zurigo nel 2017. Come direttore d’orchestra ospite, William Christie compare spesso in festival quali Glyndebourne (in particolare Hippolyte et Aricie nell´estate del 2013) o in teatri lirici quali il Metropolitan Opera di New York, l´Opernhaus di Zurigo o l´Opéra National de Lyon. Tra il 2002 e il 2007, è direttore d’orchestra ospite alla Filarmonica di Berlino. La sua vasta discografia (oltre 100 registrazioni, molte delle quali vincitrici di premi e riconoscimenti in Francia e all´estero) pubblicata da harmonia mundi, Warner Classics / Erato e Virgin Classics riflette l’ecletticità delle sue imprese artistiche. Le registrazioni più recenti: _Belshazzar, Le Jardin de Monsieur Rameau _- con i finalisti di Le Jardin des Voix 2013 - Music for Queen Caroline, un insieme di opere religiose di Handel, Bien que l´amour, un´antologia di arie serie e brani scanzonati e La Harpe Reine, un’antologia che evoca la musica da corte di Maria Antonietta con l´arpista Xavier de Maistre. Queste ultime due opere sono distribuite da harmonia mundi nella nuova antologia di Les Arts Florissants come parte di una collaborazione, insieme ad una nuova pubblicazione di registrazioni ormai prive di etichetta. Nella sua carriera di oltre 40 anni, William Christie ha portato alla ribalta diverse generazioni di cantanti e strumentisti. A conferma di ciò, il fatto che la maggior parte dei conduttori delle odierne formazioni barocche francesi hanno iniziato la loro carriera con Les Arts Florissants. Professore al Conservatorio di Parigi dal 1982 al 1995, è stato responsabile del corso di Musica Antica, e oggi viene spesso invitato a tenere corsi di perfezionamento in accademie di primo piano come quelli di Aix-en-Provence e di Ambronay. Dal 2007 è artista residente presso la Juilliard School di New York, dove tiene corsi di perfezionamento due volte all´anno accompagnato dai musicisti di Les Arts Florissants. Con il desiderio di sviluppare maggiormente il suo lavoro di insegnante, nel 2002, insieme a Les Arts Florissants, William Christie fonda un´accademia biennale per giovani cantanti, Le Jardin des Voix, i cui finalisti prendono parte a un tour internazionale con Les Arts Florissants, vero e proprio trampolino per la loro carriera. Tra i talenti scoperti da William Christie attraverso Le Jardin des Voix troviamo Sonya Yoncheva, Christophe Dumaux, Emmanuelle de Negri, Marc Mauillon e Amel Brahim-Djelloul. Da vero appassionato di giardinaggio, nel 2012 inaugura un festival di musica intitolato “Dans les Jardins de William Christie” che si svolge ogni anno ad agosto nei suoi giardini nella Vendée. Qui riunisce Les Arts Florissants, i suoi allievi della Juilliard School e i finalisti de Le Jardin des Voix per concerti e promenades musicales nel giardino che ha creato a Thiré, qualificato "Jardin Remarquable" e che compare nel French Supplementary Inventory of Historic Monuments. William Christie ha acquisito la cittadinanza francese nel 1995. È Grand Officier dell´Ordine della Legione d´Onore, l´Ordre des Arts et des Lettres e l´Ordre National du Mérite. È Dottore Honoris Causa della State University di New York a Buffalo, della Juilliard School of Music di New York e dell´Università di Leida nei Paesi Bassi. Nel novembre 2008, viene eletto membro dell´Académie des Beaux-Arts francese, con un discorso inaugurale all´Institut de France nel gennaio 2010. È inoltre membro onorario della Royal Academy of Music di Londra.

Les Arts Florissants is a world-renowned ensemble of singers and instrumentalists specializing in the performance of Baroque music on period instruments. Founded in 1979 by French-American harpsichordist and conductor William Christie, the Ensemble, which took its name from a short opera by Marc-Antoine Charpentier, has played a pioneering role in the revival of the baroque repertoire to long neglected (including the rediscovery of countless treasures that were among the collections of the Bibliothèque Nationale de France). Today that repertoire is widely represented and appreciated. It is not only French music of the time of the reign of Louis XIV, but also more generally European music of the 17th and 18th centuries. The Ensemble is directed from William Christie who, since 2007 has regularly entrusted the conductor´s baton to British tenor Paul Agnew. Since the 1987 production of Lully´s Atys at the Opéra Comique in Paris, triumphantly revived to May 2011, it is on opera stages that Les Arts Florissants enjoys its greatest successes. Les Arts Florissants enjoys equal recognition in the from concert halls, as confirmed by the acclaimed concerts and semi-staged operas and oratorios. In each season, Les Arts Florissants performs in about 100 concerts and opera performances in France--Philharmonie de Paris, where it is resident, Théâtre de Caen, Opéra Comique, Théâtre des Champs-Élysées, Château de Versailles, as well as in numerous festivals. The Ensemble is also a true ambassador of French culture abroad, being regularly invited to New York, London, Brussels, Vienna, Madrid, Barcelona, Moscow and many other places. Les Arts Florissants has an impressive discography, with nearly 100 recordings (CDs and DVDs) and a collection produced in collaboration with the harmonia mundi label, under the musical direction of William Christie and Paul Agnew. In recent years, Les Arts Florissants has launched numerous educational programs for young musicians. The most emblematic is Le Jardin des Voix Academy: created in 2002, it is held every two years and has already brought a considerable number of new singers into the spotlight. The Arts Flo Juniors program, launched in 2007, allows conservatory students to join the orchestra and chorus for the duration of an entire production, from the first day of rehearsals to the final performance. And finally, the collaboration between William Christie, Les Arts Florissants and the Juilliard School in New York, which has enabled a fruitful artistic exchange between the United States and France since 2007. Les Arts Florissants also organizes numerous events with the aim of developing new audiences at the Philharmonie de Paris, in Vendée, France, and around the world. Tied to the seasonal program, these events are designed for beginning musicians and non-musicians, both adults and children. In 2012, William Christie and Les Arts Florissants created the festival "Dans les Jardins de William Christie," in collaboration with the Conseil départemental de la Vendée. The festival is an annual event that brings together artists from Les Arts Florissants, Juilliard School students and finalists from Le Jardin des Voix for concerts and _promenades musicales _in the gardens created from William Christie to Thiré, Vendée. In addition to the festival, Les Arts Florissants works with the endowed fund of "Les Jardins de Musique de William Christie en Vendée" to create a permanent cultural venue to Thiré. This link was strengthened in 2017 through a number of noteworthy events: the establishment of Le Jardin des Voix to Thiré, the creation of a Spring Festival (Festival de Printemps) directed from Paul Agnew, a new annual event at Fontevraud Abbey, and the official designation of "Centre culturel de Rencontre" for Les Arts Florissants and Les Jardins de William Christie - an award that recognizes projects that unite creation, heritage, and cultural transmission.